QUÉ INGENUA CRIATURA ES EL HOMBRE QUE MIDE EL TIEMPO CON RELOJES

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LABELUM: UNA NOVELA DE UN EROTISMO INQUIETANTE (PERVERSO)

LABELUM: UNA NOVELA DE UN EROTISMO INQUIETANTE (PERVERSO)
AHORA EN LIBRERIAS
Labellum está dirigida a adultos jovenes y adultos. Tendrá especial interés entre las tribus urbanas de los chicos dark o góticos y aquellos que gustan de la literatura erótica. Esta novela dura, corta, se caracteriza por una estructura de capítulos breves. No es un texto común. Sus personajes, jóvenes, genios, oscuros, viven situaciones al límite: juegos sexuales perversos envueltos en ideas apocalípticas. En lo esencial, la pregunta que podría formularse al leer el texto es ¿sabemos qué hacen los chicos de hoy? Es una reflexión sobre lo que nos hacemos en y a través de la tecnología; obra sobre la soledad de siempre, y el auge de las tribus urbanas nuevas y la violencia. Labellum tiene un sentido lúdico y cinemático con intención de reflexionar sobre la vitalidad de las acciones a través de un tiempo real, como en el cine, como en la vida.
Esta obra se enmarca en el proyecto La Escritura y el Deseo, de naturaleza única, en el cual participan autores como José de la Colina, Rafael Ramírez Heredia, José Agustín, Alberto Ruy Sánchez, Gustavo Sáinz, Alí Chumacero, Rocío Bolíver (la controvertida artista del performance erótico tremendista, mejor conocida como “La Congelada de Uva”), entre otros, en la cual los autores ilustran con su cuerpo las páginas, acompañados de una o varias modelos desnudas. Las fotografías son de la autoría de Alejandro Zenker, posicionado como uno de los mejores 10 fotógrafos de desnudo artístico del mundo.
La escritora catalana Blanca Mart escribió sobre Labellum:
En el camino del alma, en el claroscuro de nuestra esencia, Natius, el protagonista, se mueve entre sombras, observador y actor. Amante detrás del cristal de la ubicuidad, acercándose al sexo, que intenta vivir con indiferencia y que salvaje le reclama y exige. La plata, la sangre, la violencia, el deseo; las calles abriéndose a los piercings y al brillo decadente del neón olvidado. Las bandas amigo-enemigas, hechas de acero y oscuridad. La provocación incesante enraizándose en el erotismo que renace agresivo en cada gesto. Sin salvación posible en esa enajenación construida.
La imaginería de la violencia urbana-erótica, enroscándose en su naturaleza implacable, perdida. Pé. de J. Pauner utiliza un estilo elegante, rico, impregnado de fuerza, de ágil naturalidad. Su prosa envuelve al lector, le empuja en un camino de flash, de visiones, de delectación de la palabra que se dibuja en una orgía aural de cámaras y objetivos y luces, mientras juega con el surrealismo y la lírica. Pauner nos regala como colofón, la evocadora ingenuidad del ser humano en su búsqueda palpitante, imposible; ‘la nada”, el desencanto visceral de nuestra controvertida esencia.
La obra podrá adquirirse próximamente a través de las Librerías Gandhi (http://www.gandhi.com.mx/index.cfm/id/Producto/dept/libros/pid/370118)y a través de la web de la Editorial. Se pueden leer los primeros capítulos en este enlace:
http://www.solareditores.com/editorial/blog/labellum_nuevo_titulo_de_edici.php
Para acceder a los demás títulos de la colección Minimalia Erótica, acceder aquí: http://www.solareditores.com/editorial/enlace_editorial/minimalia_erotica.php#107

INCUBUS´CHOICE VIDEOS WOMEN

De esta web tomo esta cita: Alejandro Zenker’s photographs to illustrate the novel Labelum by Pedro Paunero: dark portraits of a strong sensual erotism, a couple à trois in the shades. Se trata de la sesión fotográfica y el vídeo que de la misma hiciera el Editor-Fotógrafo Alejandro Zenker para mi novela. En el mismo, aparecemos Luz Elena, Vanesa y este escritor metido a biólogo-orquideófilo. http://avemexico.ning.com/video/video/show?id=undefined

CINE: LAS PERLAS DE LA VÍRGEN...

UNA BREVE COLECCIÓN DE JOYAS PRECIOSAS, DE LOS PEORES ENTRE LOS PEORES A LOS INSUPERABLES, QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR O, POR LO MENOS, ANTES DE QUE SIGAMOS VIENDO HOLLYWOOD...

LOS CAMEOS DE "HITCH"

FILM DE SAMUEL BECKETT (ALAN SCHNEIDER, 1965)

FILM DE SAMUEL BECKETT (ALAN SCHNEIDER, 1965)

La única incursión del Premio Nóbel irlandés en el cine está marcada por la penúltima actuación del maestro del cine mudo Buster Keaton. Un parco estudio sobre su filosofía: "Ser es ser percibido" (Esse es percipi): el personaje borra de sí toda percepción con el exterior, con la realidad... pero continúa "auto percibiéndose". Raro filme casi no localizable.

VIAJE CÓSMICO (VASILIJ ZHURAVLEV, URSS, 1936)

VIAJE CÓSMICO (VASILIJ ZHURAVLEV, URSS, 1936)

Curiosa cinta soviética dedicada a Konstantin Tsiolkovski, el padre de la astronáutica y de la cual él mismo científico fue consultor. Una verdadera rareza.

EL ACORAZADO POTEMKIN (SERGEI EISENSTEIN, 1925)

EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)

Eisenstein, uno de los pilares de granito del cine, creador de la técnica cinematográfica, filmó esta épica sobre el motín histórico de un barco acorazado y su posterior represalia por parte de los militares hacia el pueblo de Odesa (la secuencia de las escalinatas es mitológica). Se trata del filme que muchos, entre ellos Charlie Chaplin, consideran, la mejor película de la historia (los otros candidatos son "Citizen Kane" de Orson Wells y "Metrópolis" de Fritz Lang)

IT´S A WONDERFUL LIFE (FRANK CAPRA, 1946)

IT´S A WONDERFUL LIFE (1946)

Aún aquellos que presumen de duros no pueden ignorar el humanismo de esta historia del comprometido director Frank Capra (ver entrada correspondiente al filme y su enlace a la versión en español: http://www.megavideo.com/?v=2WV98MGQ en la fecha del 22 de enero de 2009). La historia de un moderno Ebenezer Scrooge, un hombre que busca morir, un ángel que busca obtener sus alas... y todo envuelto en un clima de crisis económica en el cual no se pierde el espíritu humano...

ZERO DE CONDUITE (JEAN VIGO, 1933)

ZERO DE CONDUITE (1933)

Una de las obras maestras de Jean Vigo, director de ese otro portento que es "L´Atalante". La historia de estos "diablillos en el colegio", humor escatológico, desnudos frontales, el despertar sexual, la líbido de los profesores dirigida hacia los alumnos... Todo cabe en este banquete de travesuras que libera los espíritus juveniles en la obra de este director muerto juvenilmente (a los 29 años)...

VAMPYR (CARL THEODOR DREYER, 1932)

VAMPYR (1932)

Una de las primeras obras maestras de Carl Theodor Dreyer, quien también dirigiera "La Pasión de Juana de Arco" y "La palabra", para muchos, el mejor director de la historia y la mayor influencia de Ingmar Bergman. En "Vampyr" se centra en contarnos una historia de vampiros... de manera cinematográfica magistral y diferente, dónde los sueños se confunden con la realidad y la cámara nos muestra el punto de vista de un cadáver... desde el ataúd.

UN PERRO ANDALUZ (BUÑUEL-DALÍ, 1928)

UN PERRO ANDALUZ (1928)

La mítica cinta de Buñuel y Dalí que fundó el cine surrealista (a pesar de intentos previos). Un viaje a la alucinación y el subconsciente. La obra que nació de un sueño y se graba en nuestras pesadillas con una sola imágen: la navaja que secciona un ojo de mujer...

NOSFERATU (W. H. MURNAU, 1922)

NOSFERATU (1922)

La segunda, y todavía la mejor, de las versiones de la novela de Stocker (la primera fue una cinta polaca, hoy perdida que sólo usaba el nombre de Drácula sin recurrir a la novela). Cinta que corrió el peligro de ser destruida cuando la viuda de Stoccker reclamó los derechos de autor que no le fueron pagados. En el filme el protagonista (el más apegado a la novela) recibe el nombre de Conde Orlock y está interpretado por Max Shreck, cuyo apellido significa "terror."

THE LOST WORLD (HARRY O. HOYT,1925)

THE LOST WORLD

De la novela de Arthur Conan Doyle (de dónde tomaría Michael Crichton el título para su segunda aventura de Jurassic Park y de este las cintas de steven Spielberg), publicada en 1912 y basada en las expediciones de la época a la región amazónica venezolana de Roraima, sigue siendo una de las mejores películas de dinosaurios que incluye los para entonces, novedosos efectos en Stop Motion del dúo Willis O´Brien y Marcel Delgado (que luego trabajarían en King Kong). Es la historia del cascarrabias Profesor Challenger, quien, convencido por los periodistas de buscar a un antiguo colega perdido, está dispuesto a descubrir la verdad sobre el rumor de dinosaurios supervivientes en ese lugar congelado en el tiempo...

BLADE RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)

BLADE RUNNER (1982)

Una de las mejores cintas de la historia. Basada en la novela Do Droids Dream of Electric Sheeps? del legendario Philip K. Dick, estos son los títulos iniciales de la película. Ambientada con la música atmosférica y futurista de Vangelis. Atiende a la poética imaginería visual de la estética biomecánica y heavy metal... y corre a verla completa antes que el año 2019 nos alcance...
LOS PEORES.
Un vistazo a los filmes más infames que, por eso, vale ver...

EL SANTO (EL ENMASCARADO DE PLATA)

EL SANTO (EL ENMASCARADO DE PLATA)
Completa filmografía y datos sobre el único súper héroe mexicano en incontables películas kitsch, que, de tan bizarras, se han vuelto de culto.

EL SANTO CONTRA LOS MARCIANOS

EL SANTO CONTRA LOS MARCIANOS

Cinta made in Mexico, en la cual el Super Héroe enmascarado detiene una invasión marciana al país azteca.

THE FLYING SERPENT (SHERMAN SCOTT, 1945)

THE FLYING SERPENT

Curiosa película gringa en la cual un científico retiene enjaulado ni más ni menos que a Quetzalcóatl en unas ficticias ruinas aztecas... ¡en Nuevo México! Divertida.

PLAN 9 FROM OUTER SPACE (ED WOOD -EDWARD D. WOOD, Jr,-1959)

PLAN 9 FROM OUTER SPACE (1959)

¿Qué se puede decir de Plan 9 del Espacio Exterior que no se dijera antes? Considerada exgaeradamente como la peor película de todos los tiempos, candidata a los "Pavos de oro", tiene entre sus actores a Vampira, madre de todas las niñas darkies, las Elviras y las Lilies Monster, a Tor Johnson (también estrella de The Beast of Yucca Flats) y a un decadente Bela Lugosi... hay que verla para creerla...

THE BEAST OF YUCCA FLATS

THE BEAST OF YUCCA FLATS
Una verdadera rareza. Uno de los peores filmes jamás realizados. Para muchos, supera el bodrio que en su momento hizo el legendario Ed Wood: Plan 9 from Outer Space.

THE BEAST OF YUCCA FLATS (COLEMAN FRANCIS, 1961)

MANOS: THE HANDS OF FATE (HAROLD P. WARREN, 1966)

MANOS: THE HANDS OF FATE (1966)

Por si fuera poco, hay quien no considera que la peor película de la historia sea The Beast of Yucca Flats, sino esta... abismal en su concepción, muestra que, en cine, no hay una última palabra.

THE BEAST OF HOLLOW MOUNTAIN (NASSOUR-RODRÍGUEZ, 1956)

THE BEAST OF HOLLOW MOUNTAIN (1956)

Esta simpática cinta trata sobre un vaquero que descubre que su ganado está siendo devorado por una bestia extraña, entre la sierra de México... fue co-dirigida por el legendario director mexicano, Ismael Rodríguez.

viernes, 29 de febrero de 2008

BALTHUS: CIEN AÑOS DEL MONSTRUO




Era hermano de Pierre Klossowski, el pornógrafo-teólogo. Lo llamaron "monstruo" por la misma razón que a su hermano: la mirada íntima, el erotismo, la pornografía, en este caso, al sexo de las niñas, retratadas en posturas sensuales que usó como tema en algunas de sus obras porque, se dice, "las menores de edad son seres asexuados." Su nombre real era Michael Balthazar Klossowski, de ahí su seudónimo. A los 91 años le dijo a su esposa: Hablé con Dios. Me dijo que aún tengo que seguir con la tarea que me encomendó. Debo seguir pintando, tengo mucho que hacer. Sobre el recurrente y escándaloso tema pictórico que exponía dijo en una ocasión: Las niñas son las únicas criaturas que todavía pueden pasar por pequeños seres puros y sin edad. Las lolitas nunca me interesaron más allá de esta idea. Las niñas para mí son sencillamente ángeles y en tal sentido su inocente impudor propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado. Y, en opinión de Vicente Molina Foix: Balthus no llegó a pecar, y estoy seguro de que era, como le gustaba a él decir, un pintor religioso. ¿No es, al fin y al cabo, la religión el ejercicio de una mirada fija y persistente a un punto inalcanzable? El culo misterioso de las niñas." Se cumplen cien años de su mirada lúcida y despojada de puritanismos... ¡que se encuentre en el cielo de las lolitas!

miércoles, 27 de febrero de 2008

CLOVERFIELD: UNA INTELIGENTE MIRADA AL MONSTRUO


Es una película de monstruos. Pero también es más. Herencia de "LaBruja de Blair", "Godzilla" y, tal vez del Dogma 95, es las primeras cintas mencionadas pero corregidas y aumentadas. Inteligente por la forma de presentar la historia que, de otra manera, no hubiera sido ya tan original: la cultura del vídeo está aquí, y notamos cómo contar una entretenida historia (que también tiene mucho del aprovechar las escenas de la caída de las Torres Gemelas), y una renovada visión a la Serie B de monstruos gigantes que destruyen Nueva York, eterno blanco de toda clase de atrocidades (reales o imaginarias). Buena para pasar una vacía tarde de domingo, quizá se recordará por la escena de la cabeza de la Estatua de la Libertad rodando por la calle y se unirá a escenas memorables como la de la playa del Planeta de los Simios pero, también, porque en la ambigüedad de saber si lo que vimos no es otra cosa que una "chafaldrada" (y en esto también recuerda a "La Bruja...") radica su astucia...

viernes, 22 de febrero de 2008

EROS ALESI: DELIRANTE POETA DEL VACÍO

Vuelvo a abrir el brevísimo libro de Eros Alesi, poeta italiano, muerto a los 20 años, de quien se conocen un puñado de poemas que cambiaron el rostro de la poesía urbana (por llamarla de alguna manera) y vuelvo a sentirme invadido por la náusea. Pero no puedo dejar de leer:

Querido papá:

Tú que estás ahora en las pasturas celestes, en las pasturas terrenas, en las pasturas marinas.
Tú ques estás ahora en las pasturas humanas. Tú que vibras en el aire. Tú que aún amas a tu hijo Alesi Eros.
Tú que has llorado por tu hijo. Tú que sigues su vida con tus vibraciones pasadas y presentes.
Tú que eres amado por tu hijo. Tú el único que estaba en él.
Tú a quien llaman muerto, ceniza, mundicia.
Tú que eres mi sombra protectora.
Tú a quien amo en este momento y siento más cercano que cualquier cosa.
Tú que eres y serás la fotocopia de mi vida.

Eros Alesi era adicto a la morfina y a otras muchas drogas más; nació en Ciampino (Lazio, Italia) en 1951, se suicidó en Roma en 1971. En 1973 se publican sus poquísimos poemas que comienzan a gritar desde la hoja de papel una angustia existencial, para mí, similar a la que había experimentado Arthur Rimbaud en el siglo XIX.

Que tenía 6-7 años cuando te veía Hermoso-fuerte-orgulloso-seguro-arrogante, respetado y temido por los demás, que tenía 10-11 años cuando te miraba violento, ausente, malo, que te veía como a un ogro, que te consideraba un Bastardo porque golpeabas a mi mamá.
Que tenía 13-14 años, cuando yo veía que veías perder tu papel.
Que yo veía que veías el surgimiento de mi nuevo papel, del nuevo papel de mi madre.
Que tenía 15 años y medio cuando yo veía que veías los litros de vino y las botellas de coñac que aumentaban espantosamente.
Que yo veía que veías que tus miradas ya no eran hermosas-fuertes-orgullosas, fieras, respetadas y temidas por los demás.
Que yo veía que veías alejarse a mi madre, que yo veía que veías el inicio de un normal, dramático desmoronamiento.
Que yo veía que veías los litros de vino y las botellas de coñac aumentando considerablemente.
Que tenía 15 años y medio viendo que veías que yo escapaba de casa, que mi madre escapaba de casa.
Que tú querías representar al Duro.
Que no tuviste a ninguno.
Que te quedaste solo en una casa con dos cuartos, más servicios.
Que los litros de vino y las botellas de coñac siguieron aumentando.

Ese Que repetido, ese ritornelo, se clava en la memoria y juega el papel de instrumento, el cual el poeta ha sabido usar para impactar una y otra vez conforme nos invita a seguir su dramática confesión de vida:

Que un día, que el día, en el cual viniste a sacarme de los separos de Milán, vi que te veías solo.
Que tu querías a tu mujer o a tu hijo o a los dos en aquella casa con dos cuartos más servicios. Que he visto que veías que estabas dispuesto a todo, con tal de recuperarnos.
Que he visto que has visto tu mano tendida en señal de paz, de armisticio.
Que he visto que has visto sobre tu mano un esputo.
Que he visto que has visto tus ojos lagrimeando soledad incrustada de sangre masoquista, punitiva.
Que he visto que tú has visto el deseo de querer castigar tu vida.
Que he visto que veías el deseo de no sufrir. Que he visto que veías los litros de vino y las botellas de coñac aumentando continuamente.
Que he visto que veías en aquel periodo tu futura vida.
Que supe que sabías que tu hijo era un drogadicto, que tu mujer esperaba un hijo de otro hombre (hijo que a ti no te quiso dar).
Que vi que viste pasar tres años. Que vi que viste que el día 9-XII-69 no viniste a verme al manicomio porque estabas muerto.

Brutal, violento, con un lenguaje cotidiano, claro, casi diríamos vulgar, Alesi se hunde en los recuerdos –y nos hunde con él-, y nos enseña el abismo de lo que Edgar Allan Poe (otro ser aullante en los infiernos de la depresión) llamó “enfermedad incomparable”, el alcoholismo, y que le marcó como al hierro a través de las acciones de un padre, él mismo, un ser caído en la negrura, para arrojarlo en los brazos de esa otra droga, donde encontraría consuelo en sueños artificiales de los que nunca despertaría.

Que ahora ves que veo que el primero eres tú. Que juegas baraja con el descarte, haciéndote el descartado.
Pero jugando, igualmente. Que ahora ves que veo que te adoro, que te amo desde lo más profundo del ser.
Que ahora ves que yo veo que mi madre se lamenta. ALESI FELICE PADRE DE ALESI EROS
Que ves que yo veo que he huido una vez más hacia la soledad.
Que tú ves que yo veo sólo una gran, grandísima negrura, la misma negrura que yo veía que tu veías.
Que seguirás mirando lo que veo.

Este librito, admirablemente bien traducido por Guillermo Fernández en la edición bilingüe (italiano-español) de Bonobos, Poesía, 2003, lleva por título el de otro poema, Mamá Morfina, del cual nos dice:

Querida, dulce, buena…

Querida, dulce, buena, humana, social mamá morfina. Que tú, solamente tú, dulcísima mamá morfina, me has querido bien, como yo quería.
(…)
Que me has dado una casa, un hotel, un puente, un tren, un portón, y los he aceptado; que me has dado todo el universo amigo. Que me has dado un rol social, que pide y da. Que a mis 15 años acepté vivir como ser humano, “hombre”, sólo porque estabas tú, que te ofreciste a crearme por segunda vez.

Leí por primera a Eros Alesi en diciembre de 2005, durante la Primera Feria Interactiva del Libro de Tuxpan; ya había leído algunos fragmentos de Caro Papá (Querido Papá) en un Círculo de Lectura con el escritor Juan Saravia. Desde entonces el arte estentóreo de Alesi me subyuga. Una chica dark, de tan sólo 17 años, se acercó, junto a otras muchas, para felicitarme tras la conferencia sobre el Género Negro que leí en el mismo evento: “Recomiéndeme algo que me atrape, que me haga sentir horror y, al mismo tiempo me fascine”, bien pude recomendarle Baudelaire, al ya mencionado Poe o a cualquiera de los libros que recomendé mientras dictaba la conferencia (desde novelas góticas, pasando por Lovecraft, a Chandler y Hammett).
La llevé a través de los pasillos de la feria. Encontré el libro de Eros Alesi, humilde, entre otras portadas chillantes. Sólo había dos ejemplares: “te regalo éste libro, pero prométeme que lo leerás,” le dije. Lo leyó. Una semana después llamó por teléfono, sollozando, me contó: “Usted me ha ayudado, no sabe cuánto, me he identificado mucho con los poemas…”
Lejos de moralinas, se trata de un libro que hay que leer, en especial cuando se rondan las edades del mismo Alesi.
Un mito griego, el de Clobis y Bitón, dice que los hijos gemelos de una sacerdotisa, los preferidos de la diosa, fueron encontrados muertos al pie del altar. La diosa los había arrebatado, tomado, en recompensa a sus dulces servicios. Entonces surgió un dicho: “los elegidos de los dioses mueren jóvenes”. Jóvenes han muerto Alejandro Magno, en la antigüedad; Jim Morrison, el vocalista de los Doors (quien por cierto, se creía un poeta simbolista reencarnado), James Dean, actor; o el mismísimo Eros Alesi. En seguida se convirtieron en mitos. Y algunos murieron conscientes de éste hecho. Se trata, por supuesto, del shock psicológico que causa una muerte tan jóven. Muerte dulce, a la que el poeta cantó en estos términos:

Oh querida. Oh señora muerte. (O cara. O padrona morte)

Oh querida. (O cara)
Oh señora muerte. (O padrona morte)
Oh serenísima muerte. (O serenissima morte)
Oh invocada muerte. (O invocata morte)
Oh pavorosa muerte. (O paurosa morte)
Oh indescifrable muerte. (O indecifrabile morte)
Oh extraña muerte. (O strana morte)
Oh viva la muerte. (O viva la morte)
Oh muerte que es muerte. (O morte che é morte)
Muerte que marca el alto a esta saeta vibrante. (Morte che mette un punto a questa saetta vibrante)

Y así, él se entregó a su señora. Y en seguida penetró en las oscura conciencia del mundo…

jueves, 21 de febrero de 2008

LA MUERTE DE ROBBE GRILLET




El 18 de febrero murió Alain Robbe-Grillet, miembro de la Academia Francesa, que una vez fue ingeniero agrónomo, carrera que dejó para escribir, y que muy pronto demostaría que escribiría distinto a todo intento anterior. Padre de la Nouveau Roman (o antinovela) contribuyó al cine con guiones exquisitos como el de El Año Pasado en Marienbad para Alain Resnais, dentro de la corriente de la Nouvelle Vague (Nueva Ola), que adaptó muy libremente de la novela del amigo de Borges, Adolfo Bioy Casares, La Invención de Morel. El Año... forma parte de esas cintas que he mirado una y otra vez, perdiéndome en sus laberintos mentales y atemporales. Hace unas noches, supongo que debido a su reciente muerte, pude ver otra vez el filme, transmitido por la T. V. Esta vez me pareció demasiado reiterativo pero la naturaleza mental (los recuerdos que le obsesionan) del personaje, que insiste una y otra y otra vez, a la mujer, que "se conocieron el año pasado, que tal vez se amaron..." justifica la reiteración en medio de este espectáculo de estatuas de mármol (que a veces se confunden con los humanos que ora se inmovilizan, ora caminan, ora mueven los labios, ora las conversaciones se entienden a medias) y fastuosismo arquitectónico (la cámara se mueve a lo largo de muros ricos en detalles, bóvedas, pinturas, seres). En medio de este tiempo sin tiempo, los ¿amantes? (él insistente, ella desmemoriada) la música juega un papel importante y sitúa en la atmósfera de flujo de conciencia. Cinta hermosisíma, personalísima... en la cual muchos han querido ver una clave matemática inextricable, es, más que otra cosa, un arrojarse de cabeza en la obra e intenciones no solo de Resnais sino de las claves de la literatura de Robbe Grillet.

miércoles, 13 de febrero de 2008

DENISSE AMA LOS MONSTRUOS




A menudo denominado misógino, Eko, el caricaturista erótico mexicano, ha sabido mantener su fama gracias a una serie de personajes, entre los que se encuentra Denisse, la mujer acosada por monstruos (metáfora de... ¿de qué será?) y que posa en posiciones sugestivas y voluptuosas. La obra de Eko intenta penetrar en la conciencia de quienes la miran para preguntarse sobre el papel de la mujer en el mundo actual de pornócratas. Cada dibujo de Eko es una obra maestra del erotismo y el rol de los sexos. Sobre esta el maestro del trazo ardiente ha dicho: "mi obra es un humilde manual de instrucción, por el erotismo, me corto las venas" en una entrevista reciente en el programa El Rotativo del Canal 22 de CONACULTA, México que conduce Jacaranda Correa. Y añade: "El placer no discrimina. Denisse son todas las mujeres. Alcanza el placer incluso con un monstruo, con una iguana. A mí me gustaría ser una bestia de lenguas con una mujer encima. El placer no tiene límites". Eko dice temer a las mujeres, pero, después de todo, ¿no será, ese temor, en realidad el temor que tienen muchos hombres a su propia sexualidad desbordada y proyectada en un deseo insatisfecho?

martes, 12 de febrero de 2008

HISTORIA DEL OJO (EN LA HENDIJA)




La Historia del Ojo, de Georges Bataille, no sólo afila su narrativa en las cimas del erotismo puro, sino que, a través de la búsqueda de sus personajes (la adolescente Simona, adicta a pasearse huevos por la “hendija” sexual, la muerta Marcela que ha accedido al sexo a través del horror y la muerte y el masturbatorio narrador), hunde sus raíces en la pulsión (palabra de Buñuel a quien Bataille se refiere en su artículo Ojo, Golosina Caníbal en relación a su cortometraje Un Perro Andaluz con la escena arquetípica del ojo femenino cortado a través) del Eros y el Tanatos. No pretendo ser exhaustivo u original escribiendo sobre un autor de quien se ha escrito mucho –bien y mal- y que se ha entendido menos, pues este artículo tiene un fin meramente informativo. La narrativa de Bataille, prohibida hasta 1943 que circularon libres sus ediciones, amplía la búsqueda obsesiva de todo pensamiento encaminado a desvelar los significados a través del horror en el sexo y su culminación en la muerte, no en la torpe reiteración pornográfica: A muchos el universo les parece honrado, las gentes honestas tienen los ojos castrados. Por eso temen la obscenidad. (…) Cuando se entregan a los “placeres de la carne”, lo hacen a condición de que sean insípidos. (…) no amaba lo que se llama “los placeres de la carne” porque en general son siempre sosos; sólo amaba aquello que se califica de “sucio”. No me satisfacía tampoco el libertinaje habitual, porque ensucia el desenfreno y deja intacto, de una manera u otra, algo muy elevado y perfectamente puro. El libertinaje que yo conozco mancha no sólo mi cuerpo y mi pensamiento, sino todo lo que es posible concebir, es decir, el gran universo estrellado que juega apenas el papel de decorado. Así, esta búsqueda culmina en el clímax necrófilo, sacrílego y profanador del sacerdote a quien obligan a tener sexo con una redentora Simona.
Bataille fue amigo del pornógrafo y teólogo Pierre Klossowski, (a quien me referiré en otra ocasión y que fuera hermano del pintor de ninfetas, Balthus y que alguna vez recibiera el Premio Pier Paolo Passolini, ese otro pornógrafo -y cineasta- obsesionado por la teología) que perteneció a esa sociedad secreta (Acéphale) que pretendía “socavar los cimientos de la sociedad”.

viernes, 8 de febrero de 2008

LA FLOR QUE MUERDE


En el cuento de Alfonso Reyes, La Cena (que recreó y amplió Carlos Fuentes en Aura, la novela corta que fuera controvertida en la corte de los ilusos del ex presidente de México, Vicente Fox) el protagonista es invitado a una cena onírica cuyas anfitrionas bien pueden estar muertas y pertenecer al pasado de él, antes que re encarnara. En un pasaje a la vez poético, soñado, evocador, extraño y aterrador el personaje es conducido a un jardín en decadencia y escucha, o cree escuchar, que la joven (que bien puede ser su amada) y su madre, le hablan de "flores que besan y flores que muerden". Esas líneas me han acompañado siempre desde que las leí y, en diversas ocasiones, me he referido y transcrito, en una actitud de homenaje, estas mismas en mis cuentos y novelas. Pero, en una ocasión, cuando mi alter ego (el biólogo Pedro Paunero. a quien le gustan las orquídeas tanto como las mujeres y que tiene una Tesis dedicada a esas flores) preparaba un artículo para un semanario local sobre las orquídeas del Municipio de Tuxpan, Veracruz, México, y añadió una foto de la especie Chysis bractescens en peligro de extinción, una amiga suya le dijo: ¿Esa flor muerde?... Debido al labelum (tercer pétalo de las orquídeas) dentado de la flor. Entonces su alter ego (yo mismo) recordó las líneas de Reyes. A ambos nos encantaría que esta fuera la flor que el personaje vio en ese jardín de regiones oníricas...

miércoles, 6 de febrero de 2008

MI LUCHA

No es apología a la obra de Hitler, más bien es una emulación de las líneas que Dalí escribió porque también yo, tengo mis preferencias (que poco a poco iré añadiendo):
Contra Macondo Por Comala
Contra la Pornografía Por el Erotismo

LA VIDA GALANTE


En 1690, Antoine Furetiére en su Diccionario Universal, definía como "galante" al hombre de la corte, de buenas maneras, y a la "mujer galante" como a una dama que sabía vivir, que sabía elegir y recibir su mundo; para 1717, Watteau pinta su hermoso cuadro "Embarque para la Isla de Citera" como un peregrinaje amoroso a una isla imaginaria, utópica. Se acuñó el término "Fiesta Galante" para este tipo de cuadros. Para 1735, Rameau escribe su ópera "Las Indias Galantes" en la cual goza ridiculizando esa clase de fiestas "ligeras, eróticas, dónde los pervertidos se regocijaban." El término "mujer de la vida galante" pasó al Siglo XX con esta última connotación de prostitución y bajas pasiones. Para el Siglo XXI es sólo un término curioso que no conlleva más que el recuerdo de una era pasada en estos tiempos de sexo facil y poco erotismo...

lunes, 4 de febrero de 2008

EL OJO CORTADO







Aún es la escena más impactante jamás filmada (no tomo en cuenta cuentos fáciles que escurren sangre como Flowers of Flesh and Blood, esa cinta casi snuff, casi aburrida, casi... nada): concebida por un par de locos geniales, Buñuel de 28 años y Dalí de 24, filmada en 1928 "Un perro andaluz" (Un Chien Andalou de tan sólo 17 min de duración), pretendía erigirse en una sucesión de imágenes extrañas que no tuvieran una base racional (base del manifiesto surrealista) y lo logra. Acuerdo total entre dos artistas extraordinarios, uno soñó con el ojo cortado (Buñuel) y el otro con una nube que rasgaba la luna (Dalí), y que fueron antepuestas una y otra en el filme. Ha sido muy influyente en los vídeos de rock y en su época, se dijo, se le consideró un medio para "escandalizar a la burguesía." Este enlace contiene la cinta completa: http://video.google.es/videoplay?docid=-6212251291122767572&q=Un+perro+andaluz&total=124&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0

Al asomarme al Borde he visto cosas:

¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA BLOGALAXIA?

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LA NIMIEDAD

LA NIMIEDAD
Novela de mi amiga la escritora catalana Blanca Mart muy recomendable

RECOMENDACIÓN

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PÉ DE J. PAUNER (Tuxpan, Veracruz, 1973). Narrador, ensayista, crítico de cine y arte, performer, activista y biólogo terrestre. Autor de Labellum (novela erótica). Fundador de Arco Iris, a. c. (asociación ecologista). Ganador de premios de cuento breve. Parte de su obra ha sido traducida al inglés y catalán. Ha participado en antologías mexicano-catalanas, australianas y latinoamericanas.