FANNY HILL

¿Qué queda hoy de Fanny Hill, libro erótico prohibido hasta la década de los ´70 en los Estados Unidos en un mundo de pornocracia imperante? Fanny Hill, Memorias de una Mujer de Placer (John Cleland, 1748-1749) escrito en Inglaterra en la época en la cual el Marqués de Sade ni siquiera escribía en Francia (aún faltaban décadas para que el "divino marqués" nos ofreciera las más esclarecedoras páginas sobre el placer de la tortura sexual), narra las aventuras eróticas de una niña de quince años, pobre e ingenua, que es iniciada en la prostitución (en esa época los lectores comprendían que Frances era un nombre común usado por las prostitutas y Fanny, su diminutivo, pasó a significar "vagina" así como "Hill" era el nombre dado a los senos). Escrita bajo seudónimo con la única intención de describir escenas sexuales, ha sido descrita como "un enorme esfuerzo lingüistico, artístico y moral por extender los límites de lo decible en el terreno de la sexualidad humana. Es una propuesta de obscenidad -si ello es posible- profundamente artística" (Santaemilia y Pruñonosa: Memoirs of a Woman of Pleasure y la literatura erótica; Madrid, Catédra, año 2000). Libro maldito, prohibido en Estados Unidos de 1750 a 1963, en Inglaterra de 1750 a 1970, y cuya primera edición española, hoy perdida, data de 1927, vio un relativa libertad en México en una edición de 1969 que se leía de manera clandestina en España, hasta que se edita después de la caida del franquismo. Su autor, mediocre en otras producciones, se ha inmortalizado a través de esta única obra, influyente, fresca, que introduce una de las primeras escenas de lesbianismo descriptivo, sexo con retrasados mentales (con la mítica creencia de que poseen penes gigantescos) homosexualidad masculina, bisexualismo, sadismo-masoquismo (antes de que hubiera un término para nombrarle), gerontofilia y fetichismo (placer obtenido a través de guantes de bebé en los dedos). Hoy es un libro históricamente importante, de facil lectura, aún cargado de un alto erotismo, bajo la forma de una historia de amor hasta que la protagonista lo encuentra con un antiguo amante, que se puede encontrar en la edición de Edymat, dentro de su colección Letras Mayúsculas.

FASTER PUSSYCAT! KILL, KILL!

Se trata de una película de culto del director Russ Meyer (1965). Quentin Trantino le debe mucho a este director y, en especial, a este filme. Ha sido una sorpresa enterarnos que Tarantino piensa realizar un remake y, en el papel principal estaría ¡Britney Spears! Obra violenta, vulgar, de méritos estéticos dudosos, siempre fascinante, habrá que verla una vez más y comparar con el producto que Tarantino piensa realizar. La anécdota de la película va más o menos así: un trío de carnales pilotos de carrera (debido a sus atributos a este tipo de pelis se les ha llamado "cine mamario"), se encuentra en un rancho armando un complot para robarle dinero al dueño... lo extraordinario de la peli es que demuestra una variante de los múltiples caminos que el cine tomó en los años ´60 del Siglo XX.

CÓMO RESUCITÓ LA RESURRECCIÓN

Se trata de la obra de Piero della Francesca, perteneciente al Renacimiento temprano (una generación anterior a Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) y que se encuentra en el Museo Cívico del pueblo de Sansepolcro, Italia. Como tantas obras de este periodo contiene elementos simbólicos que sólo se descubren si se le analiza con detenimiento (a la izquierda de Cristo y atrás se encuentran árboles muertos y a su derecha árboles vivos; simbolismo típico de esa era que originó todo el cuento de "El Código Da Vinci" o, si se pone atención, se descubrirá que uno de los soldados dormidos carece de piernas). A principios del Siglo XX, el escritor e intelectual (no todos los escritores llegan a ser del todo intelectuales), Aldous Huxley, una de las mentes más grandes del siglo, condujo durante horas para admirar la pintura. En su obra A lo largo del Camino: notas y ensayos de un Turista (Along the road: Notes and Essays of a Tourist) (1925) calificó la figura como "Cristo Atlético" y a la pintura como "la mejor del mundo." Durante la Segunda Guerra Mundial, un inglés, Anthony Clarke, destacado en el pueblo para atacarlo con artilería pesada y desalojar a los nazis, comenzó el ataque (para entonces los alemanes habían escapado ya pero él no lo sabía) y poco a poco recordó algo que había leído: se trataba de la obra de Huxley. Así, cesó el ataque. Pensando que había destruido la obra se encaminó al edificio y, junto con un amigo, contempló, por primera vez, la pintura. Los italianos lo consideraron un milagro del Cristo resucitado pero, en realidad, fue un "milagro" de parte de la literatura que ayudó a que esta obra maestra (que durante mucho tiempo había permanecido oculta y despreciada bajo una capa de yeso que poco a poco se fue cayendo), resucitara de una vez por todas....

UN PAÍS DE GORDOS

Hasta 2007 Estados Unidos era el primer país del mundo en alto índice de obesidad y México el segundo. En 2008 este "honroso" récord será de México...

LA OBSCENIDAD DE LA POESÍA

Cierta vez, reflexionando en torno a la censura que en su tiempo giró alrededor de la obra del poeta John Donne, dijo Octavio Paz:

Cuando la realidad de la poesía es obscena, la realidad lo es aún más...

Esto vale para muchas obras (inluyendo las novelas que he escrito), en un mundo que es... que es cómo es, no hay más camino para alguien que escribe que reflejar y reflexionar. Me importa muy poco lo bueno o malo que se diga alrededor de mis escritos o el que puedan pensar de este autor quien sea lo que sea. Alguien que pretende ser artista debe estar encima de todas estas cuestiones e intentar ser coherente consigo mismo.

EL CUERPO COMO DESPOJO

El Siglo XX inventó un nuevo concepto para el Cuerpo Humano: el cuerpo como despojo, basura, elemento prescindible. Después de los siglos anteriores de esclavitud, el siglo pasado se constituyó en el gran creador de basura orgánica (léase no solo como el mayor siglo contaminador sino el que más se ocupó del exterminio humano). No es extraño que los avatares del arte tomen caminos cada vez más extraños (y, para mi secreto placer -no tan secreto ya-, de los cuales tomo parte como amante de una chica que gusta ser herida con navajas cuando hace el amor) como el del género de "la nueva carne" que anunciara Cronenberg en sus priemeras (hoy traicionadas por no haber sabido mantener la premisa) películas dónde anunciaba la era de un ente mitad de carne y mitad moficado por el metal de las máquinas, sin llegar a ser un Ciborg... Las modificaciones corporales están al día y nosotros, los que escribimos, debemos aprovechar este auge para clamar: ¡mirad, el cuerpo es más que carne: es plata, es el alma del metal que aspira a ser, en un rizo del rizo, organismo vivo!

ENTRE LA VIDA Y LA NADA

Entre el Sufrimiento y la Nada elijo el Sufrimiento.

William Faulkner. Las Palmeras Salvajes.

EL GRITO QUE SIGUE HACIÉNDOSE OIR

Cuando el Grito (Edvard Munch, Noruega, 1893) fue robado de la Galería Nacional en Oslo, la gente acudió en masa a mirar la pared vacía. Se dice que incluso turistas japoneses se arrodillaban para orar en el sitio y pedir que fuera recuperada la pintura. Estremecedora, trivializada por el comercio que ha hecho incluso inflables basados en la figura central, sacándola de contexto, y de la cual habló el artista: "Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza". Sigue siendo "la Obra."

LA CARTA DE BEAUVOIR

"Querido pequeño ser: Quiero contarle algo extremadamente placentero e inesperado que me pasó: hace tres días me acosté con el pequeño Bost. Naturalmente fui yo quien lo propuso, el deseo era de ambos y durante el día manteníamos serias conversaciones mientras que las noches se hacían intolerablemente pesadas. Una noche lluviosa, en una granja de Tignes, estábamos tumbados de espaldas a diez centímetros uno del otro y nos estuvimos observando más de una hora, alargando con diversos pretextos el momento de ir a dormir. Al final me puse a reír tontamente mirándolo y él me dijo: "¿De que se ríe?". Y le contesté: me estaba preguntando qué cara pondría si le propusiera acostarse conmigo". Y replicó: "Yo estaba pensando que usted pensaba que tenía ganas de besarla y no me atrevía". Remoloneamos aún un cuarto de hora más antes de que se atreviera a besarme. Le sorprendió muchísimo que le dijera que siempre había sentido muchísima ternura por él y anoche acabó por confesarme que hacía tiempo que me amaba. Le he tomado mucho cariño. Estamos pasando unos días idílicos y unas noches apasionadas. Me parece una cosa preciosa e intensa, pero es leve y tiene un lugar muy determinado en mi vida: la feliz consecuencia de una relación que siempre me había sido grata. Hasta la vista querido pequeño ser; el sábado estaré en el andén y si no estoy en el andén estaré en la cantina. Tengo ganas de pasar unas interminables semanas a solas contigo. Te beso tiernamente, tu Castor."

Arriba, foto de Simone por Bost

NO SE NACE MUJER, SE LLEGA A SERLO

Es la célebre frase de Simone de Beauvoir de quien se celebraron, el 9 de enero, 100 años de nacimiento. La Beauvoir, pareja afectiva del gigante Sartre, brilló con luz propia hasta consumirse en la materia de su propia inteligencia. En los años ´70 del Siglo XX, se adscribió abiertamente al movimiento feminista a pesar de haber escrito la capital, El Segundo Sexo, en los años ´40, cuando apoya la manifestación de “las sucias”, un grupo de mujeres que habían aceptado abiertamente haberse practicado un aborto.
Para ella, y para Sartre, la única responsabilidad de un intelectual es la libertad, por esto, ninguno debería unirse a partidos políticos o religiones. Las suyas son obras que toda mujer debería leer, aunque fuera a propósito de su centenario natal, para entender, un poco más, el “ser mujer.”

BOB DYLAN EN MÉXICO

Regresa a México uno de los últimos mitos vivos del rock. Será la segunda visita a México (desde los años ´70 del Siglo XX que no volvía) y la última a Latinoamérica. Bob Dylan, Premio Príncipe de Asturias de Artes y Ciencias ha sido, también, sorprendentemente, candidato varias veces al Premio Nóbel de Literatura por la calidad e las letras de sus canciones.

SÍ A LA EUTANASIA

La sociedad hipócrita prefiere que la gente mal viva a que bien muera.
Lo mismo se aplica al aborto... ¡mirad a tanto niño de la calle y piensa!

IN GOD WE TRUST

Es la frase que puede leers en los billetes de un dólar y que significa: En Dios confiamos. Pero leamos lo que dijo Chris Tucker cuando inició una gira cómica que llenó estadios en los Estados Unidos y que tenía una alta carga anti-Bush.

Los estadounidenses no necesitamos creer en Dios. Es de color verde y lo llevamos en el bolsillo.
Chris Tucker. Actor y Humorista estadounidense.

Y, por supuesto, no se refería a la frase en el dólar pero sí al dólar....

BRITNEY SPEARS: PERLAS DE SABIDURÍA

Decía yo en una reflexión anterior que a los estadounidenses les queda perfectamente la frase de Wilde “todo está permitido, menos el escándalo” pero viendo las actitudes de sus más populares “estrellitas” (Britney Spears y Paris Hilton) creo que no es del todo exacto. Recordemos que cualquier pute... que hagan, sólo contribuye a popularizarlas más entre una descerebrada juventud que no tiene guía y está perdida entre el nihilismo, las posturas de la Generación X y la franca apatía de vivir (o de sobresalir en MTV a través de fracturas y magulladuras dignas del Doctor Frankenstein y su monstruo). Veamos. Cuando esta damita hizo su visita a México y le preguntaron si le había gustado el país (obviamente la naturaleza de la pregunta se dirigía a una respuesta que dijera, más o menos, si había visitado sitios históricos, museos, lugares folklóricos o, de plano, una jodida pulquería), la niña dijo:

Sí, tienen muchas tiendas. Hice muchas compras...

MIGUEL ÁNGEL PORNOGRÁFICO

Cuando cierto músico de rap se propuso colocar 16 reproducciones del David de Miguel Ángel en su mansión en California no se imaginó que sus millonarios vecinos reaccionarían de la forma que lo hicieron: apedreando las reproducciones y balaceando las ventanas. Él reaccionó como mejor sabía, cantando y diciendo que no los quitaría y que le importaba un comino lo que dijeran. Al parecer la indignación provenía de que el David “es un hombre desnudo”. ¿Cómo es posible esta puritana forma de pensar en el país que se considera el paraíso de la pornografía?
A muchos de los ciudadanos de ese país les queda muy bien la frase de Oscar Wilde:

Todo está permitido, menos el escándalo.

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

De un tiempo para acá me ha dado por ver documentales. Desde los imprescindibles, valientes, comerciales y, a la vez que verdaderos, tendenciosos de Michael Moore (Masacre en Columbine y Fahrenheit 911), pasando por La Corporación, de Mark Achbar, Jennifer Abbott y Joel Bakan, que propone la tesis que toda empresa es una “enferma mental con tendencias psicópatas” debido a su inhumanidad, hasta obras de arte como Baraka de Ron Fricke, sin olvidar los que tratan temas artísticos y científicos, por supuesto. Pero ver un documental como Los Espigadores y la Espigadora (Les glaneurs et la glaneuse; también conocido como Los Cosechadores y Yo, en español, cinta del año 2000) es asistir a una reflexión vuelta imagen, como en el caso de Moore y, a la vez, mirar una obra de arte como en el caso de las películas de Fricke.
Agnés Varda, la autora, se considera la madre de la Nouvelle Vague (la Nueva Ola) francesa, a la que pertenecen Alain Resnais, Francois Truffaut y Jean-Luc Godard y que mostraron al mundo una forma nueva, personal y rompedora de hacer cine, apadrinados por la doctrina de la mítica revista Cahiers du Cinema.
Varda abre su documental con una reflexión sobre el cuadro Las Espigadoras de Millet y nos dice que, una vez, hubo solo espigadoras. Pero eso ha cambiado. Los espigadores del título son los pepenadores de hoy, los que viven con lo que recogen de la basura y que como dice uno de los entrevistados por ella (cámara digital en mano, al estilo del Dogma 95):

Y así llegamos al 2000. ¡Qué progreso!

En un mundo que exige calidad, tamaño, color, se desperdician toneladas de alimentos. La pepena se vuelve a poner “de moda”. Y algunas personas recogen hasta 300 kg de papas tiradas en el campo que no pasaron los “estándares de calidad.” Y como dicen los niños que recolectan:

Lunes, papas,
Martes, papas,
Miércoles, papas también,
Jueves, papas,
Viernes, papas,
Sábado, papas también,
Domingo, tortilla de papas.

Y como dice un rap:

Corriendo en el mercado detrás de lo que otros han tirado.

Por mucho que “espigar” (término para la acción de recoger las sobras de la cosecha) se estuviera perdiendo en los países ricos, la globalización ha reinventado la práctica sin olvidar que, aunque existen máquinas cosechadoras, es más barato pagar un sueldo de hambre a los cosechadores humanos como sucede con los latinoamericanos en Estados Unidos. Detrás de ellos, en Europa (Francia, el país del que se ocupa el documental) llegan los espigadores.
La manera de protegerse del Capitalismo es el egoísmo. Así, Varda nos muestra cómo, en Borgoña, la vendimia cumple con una cuota específica en kg de uva por lo que, cada viticultor, abandona el resto en el suelo una vez sobrepasada esa cuota. Pero este tipo de recolección (pepena) está prohibida. A pesar de la ley que dice que pasado el 1 de noviembre, día último de la vendimia, el resto no cosechado puede colectarse. Una práctica de auto protección económica para no abaratar el costo de la uva.
Según una ley francesa que data del año 1554 los espigadores pueden colectar desde el amanecer hasta el atardecer, detrás de los cosechadores, por supuesto.
Pero el documental revela un lado tragicómico de este asunto: ricos que espigan por placer, para no ir al mercado y comprar más caro.
También es la mirada a los artistas que hacen arte con la basura (acto conocido como “recuperación”), como Louis Pons que suelda objetos como rejillas desechadas y marcos de cuadros apolillados, transformándolos en obras de arte que alcanzan buenos precios (así, la basura se “recicla”).
Y Varda, mientras tanto, sin caer nunca en el sentimentalismo barato o el discurso incendiario de izquierdas, se complace en jugar con su cámara digital, como en la escena en la cual hace un círculo con los dedos de la mano izquierda para “atrapar” los camiones que pasan en el otro carril, mientras va por carretera. O la danza de la tapa de la lente que, “danza” sobre el suelo, al olvidar apagar la cámara, recordándonos que estamos viendo una película hecha por una artista muy de la “nueva –ya vieja- ola”.
Ella es consciente que hace arte pero, a la vez, que filma historia. Y esto es lo más importante, cuando filma a un hombre que dice:

Tengo trabajo y número de seguro social. Lo hago por conciencia ética, porque considero escandaloso todo ese despilfarro.

Sabe que realiza una labor de Crítica Social más allá del marxismo. Y sus entrevistados crecen ante nuestros ojos, se vuelven artistas, una parte más del engranaje enajenante de la globalización, sin perder el buen humor (o el humor negro):

Yo siempre hago mis compras aquí.

Comenta un hombre de color que recoge muslos de pollo de los contenedores de basura. Ella misma “recupera” dos sillas de la acera porque, según otra ley, el dueño que se deshace de sus posesiones, poniéndoles en la acera para que otros lo “recuperen”, ha perdido el derecho sobre estas. Y Varda se lleva a casa un reloj sin manecillas, porque, siendo madre de la Nouvelle Vague, se siente vieja y, después de tantas reflexiones, es más saludable: “no ver pasar el tiempo.”

SIN MAÍZ NO HAY PAÍS

Al liberar los precios del maíz y no poder competir con Estados Unidos (porque los campesinos que sembraban el maíz están en ese país de migrantes ilegales), México tendrá que importar maíz seguir exportando mexicanos pobres.
El maíz es, no solamente, la base de la alimentación del país, sino su sostén cultural: base de civilización, leyendas, alimentos regionales...
Como país de origen del maíz y este grano se une a una serie de recursos biológicos que hemos perdido a lo largo de los siglos. Valga esta breve lista de recursos que México ha perdido en este mundo globalizante:
El tomate (o jitomate; Lycopersicum esculantum),
El chile (o ají; Capsicum annum),
La poinsetia (o flor de nochebuena, estrella de pascua, pascua o estrella de navidad; Euphorbia pulcherrima),
La vainilla (en sus varias especies; Vanilla pompona, V. planifolia, etc.)
A los políticos (que entienden política como el arte de hacerse ricos), parece no importarle el asunto. Por esto, entre los vericuetos del TLC (Tratado de Libre Comercio de América del Norte), hemos sido saqueados a través de leyes bio piratas y prácticas desleales.
¿Y de qué va la Globalización? Pues de transformar el mundo en un remedo servil de un barrio medio bajero de los Estados Unidos. En una colonia, en una palabra: aburrido, uniforme y decadente como el Imperio Americano.
No es de extrañar el resurgimiento peligroso de los nacionalismo y el más deseable de los localismos que dicen, ¡Ve, existo y puedo aportar esto al resto del planeta! como ha venido pasando en la España de las tribus, Cataluña, Galicia y El País Vasco que pregonan un “Saber ser”.Pero ¿Latinoamérica es consciente de esto?

UNAM: PATRIMONIO MUNDIAL

La UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) ha sido nombrada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Se une así a las únicas otras dos casas que tienen tal distinción en el mundo: la Universidad de Alcalá de Henares, España y la Central de Venezuela. Debemos recordar que la Universidad de Bogotá sufrió un estancamiento en sus propuesta ante los requisitos de la UNESCO para su nombramiento: originalidad y universalidad, a la vez. Unos datos:
-La UNAM se inicia dentro del llamado “renacimiento mexicano” que incluyó movimientos artísticos como los de Diego Rivera y la visita masiva de intelectuales de todo el mundo. Fueron muy buenos años para ser mexicano en ese entonces.
-Se construyó en 2 años, a diferencia de la Central de Venezuela que demoró 20 años.
-Está construida sobre parte del terreno de lava (si se camina en el Conjunto Escultórico que se abre como un girasol de piedra negra al cielo, puede verse la lava fluyendo en un instante petrificado) que dejó como recordatorio el milenario volcán Xitle que hizo erupción en un periodo anterior a la cultura Teotihuacana, la antiquísima que construyó la Pirámide de Cuicuilco y que acabó con esta.
-Se filmaron películas de Hollywood en el complejo que comprende la Universidad (la llamada Ciudad Universitaria) debido a la belleza de las instalaciones y la original propuesta de avenidas, caminos, edificios y museos. Una película curiosa que vale la pena recordar es la aventura de Ciencia Ficción y horror de serie B, “Tarántula”, que se rodó ahí.
-Al mismo tiempo que la UNAM mereció tal distinción lo hizo la Casa de la Ópera de Sydney, Australia, como legado del Siglo XX.
-México se vuelve, así, el país con mayor Patrimonio Cultural de la Humanidad reconocido por la UNESCO en América Latina (con 27 sitios inscritos) y el cuarto en el mundo.

NOTICIAS DESDE EL BORDE...

ADIÓS A WILLY

El 19 de diciembre de 2007 murió Willy Sommerfeld quien fuera el pianista que se encargaba de tocar en vivo en las funciones de cine mudo a principios del Siglo XX. Fue él quien tocó las partituras de películas de Chaplin y de Greta Garbo. Se mantuvo activo hasta fecha muy reciente, en sesiones de museo de películas silentes que había empezado en los años ´70 del Siglo XX. ¿Y qué de particular tiene esta noticia? Que el señor tenía 103 años de edad (había nacido el 11 de mayo de 1904) y que era muy respetado por amas de casa, cinéfilos, músicos y punks de todo el mundo. Era tan popular en Alemania como un músico de rock y en su pasado incluía anécdotas como haber desairado a los nazis al negarse a hacer el saludo. El Festival de Cine de Berlín le entregó una Cámara de Oro en 2004, cuando cumplió los 100 años. ¡Adiós, abuelo!

EL ESPERPENTO DE NORBERTO

Se trata de una obra de teatro en cartelera en la Ciudad de México que alude al máximo representante de la Iglesia Católica en el país, envuelto en un “controvertido” asunto de supuesto ocultamiento de datos y de culpables en el vergonzoso caso de pederastia por parte de sacerdotes. La obra se ha catalogado como un “buen ajuste de cuentas contra la Iglesia.”

EL "PAÍS DE LA LIBERTAD"

La autora de La casa en Mango Street (editorial Alfaguara), dijo recientemente a la periodista mexicana Silvia Lemus (gran entrevistadora de intelectuales), en su programa Tratos y Retratos:

El himno y la estatua [de la libertad] son una mentira (...) porque son para algunos solamente.

Sandra Cisneros. Escritora México-Americana,
sobre los Estados Unidos.

COPROFILIA MOZARTIANA

Coprofilia no es sólo esa “preferencia sexual” que implica comer lo que su nombre indica sino, también, una rara enfermedad que consiste en decir groserías al por mayor (el término puede traducirse como “el que gusta de comer caca” es decir, “el que dice palabrotas”). El genial músico clásico Mozart padecía este “mal”. Varias cartas dirigidas a una novia lo prueban. Entre todas las frases he seleccionado esta:

Suciedad, sabor, lamidas...

Imagínese toda una retahíla de frases de este tipo mientras se escucha la Pequeña Serenata Nocturna, el Réquiem o el excelso Tema para Elvira Madigan del Concierto 40 para piano. Interesante...

ESOS INDISPENSABLES PATIÑOS

Los patiños cumplen la función de servir de pareja a un personaje principal a quien, mediante su estupidez, hacen lucir por motivos efectistas. Aunque han existido parejas efectivas desde la Epopeya de Gilgamesh sumeria, de unos cinco mil años de antigüedad, quizá la más antigua obra literaria, en la cual aparece el Rey semi divino Gilgamesh acompañado de Enkidu, en principio su enemigo y, posteriormente, su hermano de aventuras y esta, tal vez, influyó en el mito posterior de la amistad entre muchos personajes bíblicos del Antiguo Testamento, quizá la primera pareja verdadera en la cual aparece un patiño, por otro lado, demasiado estimable y respetable para denominarle así, sea la pareja que forman Don Quijote y Sancho Panza, en cuya relación, por momentos, el patiño Sancho crece en sentido común ante la locura de Don Quijote, pudiendo, siempre al final, más la sombra ilusoria de las promesas del quijote que la buena sesera campesina de Sancho.
Sin embargo, valga esta pequeña muestra de patiños literarios y del cine, para recordar cuan larga ha sido la sombra del modelo iniciado por Cervantes y que muchas veces ha sido seguido basándose en la garantía que ofrece unir este tipo de parejas y no tanto en el modelo arquetípico que constituyen Don Quijote y Sancho.
En la literatura:
Sherlock Holmes y el Dr. Watson en las novelas detectivescas de Sir Arthur Conan Doyle (en las cuales el narrador es Watson, que siempre habla de su intelectualmente monstruoso compañero con una distancia admirativa).
Hercules Poirot y el Capitán Hastings (en las novelas enigma de Ágata Christie e inspirados directamente de la pareja de Conan Doyle).
Frodo y Sam (en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, aunque en realidad esta pareja está más cerca de Don Quijote y Sancho que del héroe y su compañero idiota, pues estos personajes de fantasía son, después de todo, un par de anti héroes a quienes acompañan, por momentos, los verdaderos patiños, Merry y Pippin).
En el cine:
El Gordo y el Flaco (Stan Laurel y Oliver Hardy, el primero, el flaco, en la infinita serie de comedias que protagonizaron, el aparentemente estúpido Flaco, siempre terminaba por aventajar al acomplejado Gordo).
Batman y Robin (en la serie de T. V. de los años 60 del Siglo XX, el joven Ricardo Tapia descendía varios niveles de inteligencia en cuanto se transformaba en el joven “maravilla”).
C3PO y R2D2 en Star Wars (en la caricatura de Los Simpson hay una capítulo dónde se les denomina “robots maricones”).
Viruta y Capulina (¡vaya pareja de... del más abismal cine mexicano!)
En las caricaturas:
Brutus y Popeye.
Pedro Picapiedra y Pablo Mármol (en este caso los dos eran un par de idiotas).
Tom y Jerry (en este otro caso el gato era el idiota).
Silvestre y Piolín (variante de la anterior o la anterior de esta y la que sigue).
El Coyote y el Correcaminos (el idiota, por supuesto, era el coyote, tergiversando los roles biológicos).

¿AMOR O DINERO?

Esta sabiduría popular encierra la filosofía de las estrellas de estos tiempos post modernos y globalizados:

No me importa el amor. El amor no compra dinero.

No puedes llevarte el dinero a la tumba. Gastaré todo lo que pueda antes de morir.

Jodie Moore, pornostar, en su programa I Dream of Jodie