Labellum está dirigida a adultos jovenes y adultos. Tendrá especial interés entre las tribus urbanas de los chicos dark o góticos y aquellos que gustan de la literatura erótica. Esta novela dura, corta, se caracteriza por una estructura de capítulos breves. No es un texto común. Sus personajes, jóvenes, genios, oscuros, viven situaciones al límite: juegos sexuales perversos envueltos en ideas apocalípticas. En lo esencial, la pregunta que podría formularse al leer el texto es ¿sabemos qué hacen los chicos de hoy? Es una reflexión sobre lo que nos hacemos en y a través de la tecnología; obra sobre la soledad de siempre, y el auge de las tribus urbanas nuevas y la violencia. Labellum tiene un sentido lúdico y cinemático con intención de reflexionar sobre la vitalidad de las acciones a través de un tiempo real, como en el cine, como en la vida.
Esta obra se enmarca en el proyecto La Escritura y el Deseo, de naturaleza única, en el cual participan autores como José de la Colina, Rafael Ramírez Heredia, José Agustín, Alberto Ruy Sánchez, Gustavo Sáinz, Alí Chumacero, Rocío Bolíver (la controvertida artista del performance erótico tremendista, mejor conocida como “La Congelada de Uva”), entre otros, en la cual los autores ilustran con su cuerpo las páginas, acompañados de una o varias modelos desnudas. Las fotografías son de la autoría de Alejandro Zenker, posicionado como uno de los mejores 10 fotógrafos de desnudo artístico del mundo.
La escritora catalana Blanca Mart escribió sobre Labellum:
En el camino del alma, en el claroscuro de nuestra esencia, Natius, el protagonista, se mueve entre sombras, observador y actor. Amante detrás del cristal de la ubicuidad, acercándose al sexo, que intenta vivir con indiferencia y que salvaje le reclama y exige. La plata, la sangre, la violencia, el deseo; las calles abriéndose a los piercings y al brillo decadente del neón olvidado. Las bandas amigo-enemigas, hechas de acero y oscuridad. La provocación incesante enraizándose en el erotismo que renace agresivo en cada gesto. Sin salvación posible en esa enajenación construida.
La imaginería de la violencia urbana-erótica, enroscándose en su naturaleza implacable, perdida. Pé. de J. Pauner utiliza un estilo elegante, rico, impregnado de fuerza, de ágil naturalidad. Su prosa envuelve al lector, le empuja en un camino de flash, de visiones, de delectación de la palabra que se dibuja en una orgía aural de cámaras y objetivos y luces, mientras juega con el surrealismo y la lírica. Pauner nos regala como colofón, la evocadora ingenuidad del ser humano en su búsqueda palpitante, imposible; ‘la nada”, el desencanto visceral de nuestra controvertida esencia.
La obra podrá adquirirse próximamente a través de las Librerías Gandhi (
http://www.gandhi.com.mx/index.cfm/id/Producto/dept/libros/pid/370118)y a través de la web de la Editorial. Se pueden leer los primeros capítulos en este enlace:
http://www.solareditores.com/editorial/blog/labellum_nuevo_titulo_de_edici.phpPara acceder a los demás títulos de la colección Minimalia Erótica, acceder aquí:
http://www.solareditores.com/editorial/enlace_editorial/minimalia_erotica.php#107
CINE: LAS PERLAS DE LA VÍRGEN...
UNA BREVE COLECCIÓN DE JOYAS PRECIOSAS, DE LOS PEORES ENTRE LOS PEORES A LOS INSUPERABLES, QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR O, POR LO MENOS, ANTES DE QUE SIGAMOS VIENDO HOLLYWOOD...
FILM DE SAMUEL BECKETT (ALAN SCHNEIDER, 1965)
La única incursión del Premio Nóbel irlandés en el cine está marcada por la penúltima actuación del maestro del cine mudo Buster Keaton. Un parco estudio sobre su filosofía: "Ser es ser percibido" (Esse es percipi): el personaje borra de sí toda percepción con el exterior, con la realidad... pero continúa "auto percibiéndose". Raro filme casi no localizable.
VIAJE CÓSMICO (VASILIJ ZHURAVLEV, URSS, 1936)
Curiosa cinta soviética dedicada a Konstantin Tsiolkovski, el padre de la astronáutica y de la cual él mismo científico fue consultor. Una verdadera rareza.
IT´S A WONDERFUL LIFE (1946)
Aún aquellos que presumen de duros no pueden ignorar el humanismo de esta historia del comprometido director Frank Capra (ver entrada correspondiente al filme y su enlace a la versión en español:
http://www.megavideo.com/?v=2WV98MGQ en la fecha del 22 de enero de 2009). La historia de un moderno Ebenezer Scrooge, un hombre que busca morir, un ángel que busca obtener sus alas... y todo envuelto en un clima de crisis económica en el cual no se pierde el espíritu humano...
ZERO DE CONDUITE (1933)
Una de las obras maestras de Jean Vigo, director de ese otro portento que es "L´Atalante". La historia de estos "diablillos en el colegio", humor escatológico, desnudos frontales, el despertar sexual, la líbido de los profesores dirigida hacia los alumnos... Todo cabe en este banquete de travesuras que libera los espíritus juveniles en la obra de este director muerto juvenilmente (a los 29 años)...
VAMPYR (1932)
Una de las primeras obras maestras de Carl Theodor Dreyer, quien también dirigiera "La Pasión de Juana de Arco" y "La palabra", para muchos, el mejor director de la historia y la mayor influencia de Ingmar Bergman. En "Vampyr" se centra en contarnos una historia de vampiros... de manera cinematográfica magistral y diferente, dónde los sueños se confunden con la realidad y la cámara nos muestra el punto de vista de un cadáver... desde el ataúd.
UN PERRO ANDALUZ (1928)
La mítica cinta de Buñuel y Dalí que fundó el cine surrealista (a pesar de intentos previos). Un viaje a la alucinación y el subconsciente. La obra que nació de un sueño y se graba en nuestras pesadillas con una sola imágen: la navaja que secciona un ojo de mujer...
NOSFERATU (1922)
La segunda, y todavía la mejor, de las versiones de la novela de Stocker (la primera fue una cinta polaca, hoy perdida que sólo usaba el nombre de Drácula sin recurrir a la novela). Cinta que corrió el peligro de ser destruida cuando la viuda de Stoccker reclamó los derechos de autor que no le fueron pagados. En el filme el protagonista (el más apegado a la novela) recibe el nombre de Conde Orlock y está interpretado por Max Shreck, cuyo apellido significa "terror."
THE LOST WORLD
De la novela de Arthur Conan Doyle (de dónde tomaría Michael Crichton el título para su segunda aventura de Jurassic Park y de este las cintas de steven Spielberg), publicada en 1912 y basada en las expediciones de la época a la región amazónica venezolana de Roraima, sigue siendo una de las mejores películas de dinosaurios que incluye los para entonces, novedosos efectos en Stop Motion del dúo Willis O´Brien y Marcel Delgado (que luego trabajarían en King Kong). Es la historia del cascarrabias Profesor Challenger, quien, convencido por los periodistas de buscar a un antiguo colega perdido, está dispuesto a descubrir la verdad sobre el rumor de dinosaurios supervivientes en ese lugar congelado en el tiempo...
BLADE RUNNER (1982)
Una de las mejores cintas de la historia. Basada en la novela Do Droids Dream of Electric Sheeps? del legendario Philip K. Dick, estos son los títulos iniciales de la película. Ambientada con la música atmosférica y futurista de Vangelis. Atiende a la poética imaginería visual de la estética biomecánica y heavy metal... y corre a verla completa antes que el año 2019 nos alcance...
LOS PEORES.
Un vistazo a los filmes más infames que, por eso, vale ver...
EL SANTO CONTRA LOS MARCIANOS
Cinta made in Mexico, en la cual el Super Héroe enmascarado detiene una invasión marciana al país azteca.
THE FLYING SERPENT
Curiosa película gringa en la cual un científico retiene enjaulado ni más ni menos que a Quetzalcóatl en unas ficticias ruinas aztecas... ¡en Nuevo México! Divertida.
PLAN 9 FROM OUTER SPACE (1959)
¿Qué se puede decir de Plan 9 del Espacio Exterior que no se dijera antes? Considerada exgaeradamente como la peor película de todos los tiempos, candidata a los "Pavos de oro", tiene entre sus actores a Vampira, madre de todas las niñas darkies, las Elviras y las Lilies Monster, a Tor Johnson (también estrella de The Beast of Yucca Flats) y a un decadente Bela Lugosi... hay que verla para creerla...
MANOS: THE HANDS OF FATE (1966)
Por si fuera poco, hay quien no considera que la peor película de la historia sea The Beast of Yucca Flats, sino esta... abismal en su concepción, muestra que, en cine, no hay una última palabra.
THE BEAST OF HOLLOW MOUNTAIN (1956)
Esta simpática cinta trata sobre un vaquero que descubre que su ganado está siendo devorado por una bestia extraña, entre la sierra de México... fue co-dirigida por el legendario director mexicano, Ismael Rodríguez.
Es que hay otros costos, esos que les importan a los economistas quienes son, después de todo, los que inventan las guerras para su beneficio, y esos otros son materiales. Pero, ¿y el costo humano? El sufrimiento no se puede cuantificar, por supuesto. Pero, veamos... ¿cuántos marines gringos muertos van en Irak? ¿4,000 ó 5,000? Y eso, sin contar irakíes que, esos, no importan para el gobierno de Bush (alrededor de 600, 000 masacrados)Pero en México... déjenme ver: la guerra contra el narco lleva 6,000 muertos. Y el gobierno dice que "vamos" (es que mete al saco a todos) ganándola... Foto aP del periódico "La Jornada" (Muerto en enfrentamiento entre narcos en Tijuana)
Pregúntenle al gringo que dijo: "Bush es malo, man...", pregúntenle al hombre bien vestido al que le preguntaron sobre la crisis y contestó: "es una mierda... sobre México, les digo que, en un año, estarán ustedes cuidando el muro fronterizo para evitar que nosotros pasemos de su lado". Pregúntenle a los negros de Nueva Orleáns cuando casi se ahogaron bajo las aguas de Katrina (jeje, la Catrina mexicana es una calavera bien vestida y cínica, un personaje del folklore mexicano). Pregúntenle a los que fueron a Irak... Pero mejor vean, o vuelvan a ver, Fahrenheit 911 de Michael Moore. Hoy, el nombre de la infamia en Estados Unidos es George Busch...
Contempla esta foto. ¿Te parece inquietante? ¿Te parece que "hay algo raro" en las dos niñas? ¿Acaso el que una persona se vea duplicada provoca esa vaga sensación de extrañeza... o las pequeñas tienen una cualidad enigmática que no podemos definir? Lo mismo debió pensar Diane Arbus, (1923-1971) la autora de la fotografía, cuando las descubrió. Y también Stanley Kubrick, cuando dirigió, The shining (El Resplandor), pues la escena de las gemelas fantasmas, está inspirada en esta foto. De hecho, Diane Arbus era una persona algo rara. Los temas de su obra fotográfica son personas excéntricas, deformes, anormales o, simplemente, fuera de lo común. A pesar de que es conocida principalmente por esta vertiente en su obra, también fotografió personajes famosos, como Norman Mailer o Mae West, incluido Jorge Luis Borges. Su temática, influencia de la monstruosa cinta Freaks (Tod Browning, 1932), le llevó a recorrer lugares peligrosos, circos, callejones, prostíbulos, en busca de la persona que permitiera ser fotografiada e, incluso, actuar o sacar el monstruo interior. Su obra pretende revelarnos, arrojarnos a la cara, "temor y verguenza" según sus palabras. Para 1971 el ojo torcido le devuelve la mirada, se suicida, dejando una obra genial e impar que grita desde el blanco y negro intentando revolver el estómago. Foto: Diane Arbus, 1967, Identical Twins.
Digan lo que digan los mojigatos... la pandemia ya está extendida....
Parecía que iba a ser otro año más, a pesar de que se cumplieron 40 años de esa masacre en la cual los estudiantes mexicanos, siguiendo al Mayo Francés, fueron destrozados en la Plaza de Tlatelolco (lugar de sacrificios humanos 500 años antes por parte de los aztecas), por pedir el cambio en una sociedad estancada. Llegó el viernes 3 de octubre y, en Palacio Nacional, en pleno corazón de la Cd. de México, Calderón, el segundo presidente de derecha, entregaba un Premio Nacional de la Juventud a jóvenes destacados. Entre estos se encontraba Andrés Gómez, prodigio de las matemáticas y becado para estudiar en el extranjero (en un país dónde ni los profesores saben leer ni escribir bien continuando una costumbre que ya es global). El chico, primero, se negó a estrecharle la mano a lo que el derechista aquél respondió con un “no hay problema, muchacho” palmeándole el hombro. Luego, en respuesta a un discurso preparado para hablar de lo que se esperaba que hablara el Señor derechista, este joven que los tiene bien puestos, gritó “hipócrita” y “espurio”, frase que la izquierda, que reclama que le robaron la presidencia, hizo popular. El Señor de la mano derecha, entonces, perdiendo el hilo de la lectura, improvisó palabras que exaltaban los valores de la libertad de expresión, a diferencia de hace 40 años… (total, ha de haber pensado el derechista, el aparato gubernamental que reprimió a los estudiantes en Tlatelolco no era el de mi partido). Sin embargo, los guardias presidenciales retiraron violentamente y con insultos al muchacho matemático. Al final se le dejó libre y la presidencia indicó que no levantaría cargos… ¡Cargos por hablar libremente! ¿Qué le quedaba por decir a un gobierno débil que lucha en varios frentes, el de la crisis económica mundial, que ha militarizado el país en aras de una lucha perdida contra los cárteles de la droga por instrucciones de Washington, y que prueba temer y mal gobernar como su antecesor un país desangrado? Nota periodística y fuente de foto:
http://www.eluniversal.com.mx/columnas/74214.html
Sabemos que los poderes fácticos nos gobiernan, pero ¿sabemos toda la verdad? Apocalíptica, real, enajenante, paranoica, genial. Nos recuerda lo que muchos sabemos: el tráfico de armas, el de drogas y el de personas son los negocios más lucrativos, pero añade el de la religión y el maléfico poder de los bancos para controlar el planeta a través de guerras y terrorismo inventado, porque, para Zeitgeist, lo que algunos sospechaban es cierto: el ataque a las Torres Gemelas fue perpetrado por la CIA. He aquí el enlace a la película completa y subtitulada en español:
SIN PALABRAS...
Crisis climática,
crisis alimentaria,
crisis económica,
crisis política,
crisis educativa,
crisis de la edad,
el mundo en crisis...
¿pero qué le pasa a este planeta?
mejor paramos, antes que nos ataque una crisis nerviosa...
Me envió Greenpeace, la mítica y respetada asociación ecologista mundial, de la que formé parte, más que en mi vertiente de biólogo como ser humano consciente, hasta hace muy poco, vía E-mail, un acceso a una página denominada Por los Hijos de Calderón, en la cual se descubre la pésima política (¿política, de verdad?) que este segundo presidente de derecha está llevando en México en cuanto a los asuntos forestales. En el sitio puede leerse:
Este sitio está hecho para que el Presidente Calderón reflexione sobre lo errado de sus políticas forestales. Pero como nos queda claro que no lo hará por nosotros, decidimos emprender esta campaña, por los Hijos de Calderón, ¿Será posible que tampoco le importe el futuro de ellos?
Entre otros datos se lee que cuando los hijos de este neoliberal tengan 70 años no quedará ni un sólo centímetro de bosques y selvas en México. Me gustó su diseño, sin embargo, me quedo con esta pregunta que se vuelve reflexión: ¿De verdad son tan ingenuos los integrantes de Greenpeace y aquellos que firmen la página para creer que los hijos de este sujeto se quedarán en México en el futuro?...
En la foto: Calderón en la India, haciendo como que planta un árbol...
Le regalé a una amiga preparatoriana de 18 años por motivos de su graduación, dos libros, El Lobo Estepario de Hesse y Justine de Sade, libros que yo leí, más o menos, a los 14 años. La chica se me perdió de vista algún tiempo, debido a que se trasladó de ciudad a estudiar y yo me compliqué en asuntos de viajes y literatura y hippismo y con mis ondas góticas. Ayer le encontré en el MSN y le pregunté qué le habían parecido ambas obras, si es que les había ya leído. Me contestó que, apenas su madre vió que leía al divino marqués le quitó el libro, que esa no era lectura para ella. La chica se reía: Está bien fresa... Ella que fuma, ama, se emborracha.... La actitud de la madre me sorprendió. Después pensé, una vez más, en lo conservador de este país y en su ingenuidad, ¿Sade prohibido en este tiempo, en este lugar?... Apenas estaba empezando a enojarme cuando me vino a la mente una idea: Para la siguiente ocasión no regalaré Justine, que es lo más ligero de Sade, sino los "200 días de Sodoma", para que, de plano sepan lo que es leer a Sade...
A veces me asaltan mis manías. Eso puse, más o menos, en una de mis novelas. No soporto a las muchedumbres. Me pongo rígido, los huesos del cuello truenan, los autos pasan casi atropellándome porque no puedo mirar a los lados. No tolero ni cinco personas en un microbús, menos las enajenantes y pestíferas muchedumbres nubosas en el metro. Prefiero caminar. Así sean cinco o diez cuadras, prefiero caminar. Esta tarde, tratando de resolver el misterio (que no lo es tanto cuando se lee su obra) de por qué uno de los integrantes del Comité Nóbel renunció (o cuales habían sido sus comentarios al respecto) cuando se decidió que Elfriede Jelinek ganara el premio en 2004, me encontré con los comentarios de ella (mi preferida entre todos los escritores de todos los tiempos, en estos instantes, que después tal vez cambie), de por qué no podía recoger el premio:
No podrá recogerlo personalmente en diciembre por motivos de enfermedad. Por supuesto que me alegro, no tiene sentido negarlo, pero siento en realidad más desesperación que alegría. No me siento preparada como persona para hacer frente a la opinión pública. Así me siento amenazada.
Su "enfermedad" se trata de fobia social, que padece a intervalos regulares. Dice no puedo soportar las muchedumbres.
Entonces me quedé pensando, yo padezco esto, me dije, y sí, es a intervalos regulares, por períodos, muy breves, por cierto, deseo ser anónimo entre el rebaño ciego que camina zombificado en la calle o en una plaza, o en el cine, es decir, necesito la gante y sus olores, sus ruidos, y se lo comuniqué a aquella a quien amo (en estos momentos) y me soltó: te lo dije, eso es cosa de escritores... Pero, hasta ahora, no sé qué dijo el miembro del Comité Nobel con respecto a la Jelinek y, tal vez ya no importe...
Se le conoció como el cronista de los horrores del régimen soviético y por esto recibió el Premio Nóbel de Literatura en 1970. Cuatro años después le expulsaron de la Unión Soviética. Habló de los Gulags, los campos de trabajo forzado de la dictadura imperturbable y de cómo el espiritu humano puede flaquear pero también perdurar. Su primera obra publicada (Un día en la vida de Iván Denisovih) fue auspiciada por Nikita Kruschev para denunciar los excesos de Stalin, bajo cuya sombra, sin embargo, creció hasta ser líder del país, pero, a la muerte de este, la obra de Solyenitzin sería proscrita. En 1973 publica en París la primera parte de su mítica trilogía Archipiélago Gulag, misma que le valió la expulsión de Alemania Oriental. Sería en 1990 cuando Gorbachov le devolvería la ciudadanía del país que tanto quiso pues jamás se adaptó a la vida occidental que pondera el triunfo de un sólo ser humano pasando sobre sus semejantes. Amigo de Putin hacia el final de sus días, murió el 3 de agosto a los 89 años. Le sobrevive una obra de denuncia que, sin embargo, también apuntó a que, un solo hombre, luchara contra un régimen al lado de tantas otras que estaban siendo silenciadas.
Dos escritores, totalmente opuestos, se han rendido al poder de la obra de H. P. Lovecraft, Jorge Luis Borges y Stephen King. Ambos han pergeñado historias pésimas, el primero como historia póstuma, el segundo, a la manera de homenaje. Borges dijo de su narración que el destino le había llevado a crearla pues no le dejaba en paz hasta que la escribió (aún cuando consideraba a Lovecraft como un parodista involuntario de Poe) aún con todo llamó a su cuento "lamentable fruto," su título es There are more things, endeble, apela a las simetrías ajenas a la Tierra para invovar las criaturas de la oscuridad lovecraftianas que habitarían un sótano en la (¡cómo no!) Argentina; en cuanto a Stephen King su pésimo rsultado es Crouch End; en este remedo de cuento extraño la incursión en una calle londinense llevará a los protagonistas a encontrarse con una especie de nodo dimensional en cuyas paredes las pintas que nombran las entidades de Lovecraft aúllan un terror flaco. Mejor regresemos a las obras de horror en las cuales se llega al paroxismo de un verdadero maestro como fue "el soñador de Providence" y olvídemonos de estos intentos de homenajes.
El pasado 4 de julio el gran Thomas M. Disch, autor de un tipo de Ciencia Ficción socialmente comprometida, decidió quitarse la vida. Sus predicciones para el futuro cercano se cumplieron: un mundo de desempleados, de gente hastiada, de poderosos ciegos a la desgracia... Sus últimos años se parecieron a sus obras: Pierde a su pareja homosexual, y supone un desalojo de su departamento de Nueva York. Que un escritor vea convertida en realidad sus fantasías es, a la vez, la mayor gloria y el mejor horror... Hago un homenaje a Disch y a su obra abajo, en Suicidario...
El Mahdi cercaba con sus hordas a Khartum, defendida por el General Gordon. Hubo enemigos que se pasaron a la ciudad sitiada. Gordon los recibía uno por uno y les indicaba un espejo para que se miraran. Le parecía justo que un hombre conociera su cara antes de morir.
De: Cuentos Breves y Extraordinarios.
Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Cazares.
Edit. Losada.
El 1 de julio se cumplieron 150 años de que alguien, en nombre de Darwin, leyera ante la Sociedad Lineana la tesis evolucionista porque él se encontraba de luto por uno de sus hijos. La tesis fue aceptada como teoría. La teoría de la evolución darwiniana (porque hay más de una), ha sido la que más ha durado como tal (con una ayuda de actualización de los neodarwinistas en el Siglo XX), la que más influencias ha ejercido en otras disciplinas y la más controversial desde que la religión se la apropió para meterse con esta. Para mí, para bien o para mal, el mundo moderno descansa en sus bases. Darwin es uno de los 4 grandes de la ciencia (Newton, Galileo y Einstein, todos físicos le tienen al lado, como el único biólogo) y yo le llamo: El Maestro...
Murió hace unos días, había nacido en 1924, había perdido una mano en un accidente y su vida comenzó otra vez a los 60 años, cuando decidió entrar al conservatorio de Morelia, en el estado mexicano de Michoacán para aprender a tocar el violín. Entonces llegó su hora. En 2005 Francisco Vargas le convenció de actuar en El Violín, cinta que expone los detalles que nadie (por lo menos en la altas esferas) quiere saber acerca de la guerrilla y los malos tratos del ejército a los campesinos. Ángel Tavira no cobró por su actuación. Pero ganó el Premio a mejor actor en Cannes...
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