LOS BORDES AFILADOS DE LA TIERRA

DARWIN 200

2009-01-23T17:47:00.000-08:00

El 12 de febrero se cumple el bicentenario del nacimiento de uno de los seres humanos que aportaron uno de los descubrimientos más importantes para desvelar la estructura del Universo. Se celebra el 200 aniversario del nacimiento de Charles Darwin. Ninguna película de dinosaurios, ninguna secta que proclama detentar la verdad, ningún avance en biología, sería posible sin la influencia del pensamiento del abuelo venerable, el padre de todos nosotros, la tribu de biólogos. En esta dirección se accede a un juego interactivo a través del cual se aprende a viajar en el Beagle, la legendaria nave en la cual el Maestro recorrió el mundo. Recomendable, divertido y educativo: http://www.nhm.ac.uk/nature-online/science-of-natural-history/expeditions-collecting/beagle-voyage/index.html

¡QUÉ BELLO ES VIVIR!: UNA LECCIÓN EN TIEMPOS DE CRISIS

2009-01-22T00:11:00.000-08:00

La humanista obra cinematográfica de Frank Capra (1897-1991) giraba en torno a seres comunes, no tan comunes, sino plenos en el sentido del deber para con sus semejantes. Una visión romántica, idealista que no le impidó rodar, incluso, clásicos del género negro como "Arsénico y Encaje" (Arsenic an old lace, también conocida como "Arsénico por compasión"), pero es en 1946 cuando rueda esa obra maravillosa, plena de humor y humanismo que, en estos tiempos de amenaza invisible que permea sobre la humanidad (a pesar de las falsas esperanzas en los, tal vez, bien intencionados Baraks Obamas) he visto otra vez: ¡Qué bello es vivir! (It´s a wonderful life). Es una cinta que muchos, en especial los empresarios deben observar y reflexionar. Hay muchos mensajes en esta película, pero la base que sostiene todos los demás es la tan cacareada y, muchas veces ridiculizada, fe en el ser humano lo que la ha hecho permanecer en la lista de las mejores cintas de la historia y que permanezca en el gusto de la gente sencilla (se le emitía en navidades en varios países, pues el copyright ha expirado ya). No destriparé aquí el argumento. Invito a verla doblada al español en esta dirección:

http://www.megavideo.com/?v=2WV98MGQ

La versión en inglés puede verse en este blog, en la sección Las Perlas de la Vírgen...

ARROJALE EL ZAPATO AL #"%&/(9=?

2009-01-04T17:25:00.000-08:00

No es bueno eso de ir por la calle arrojándole zapatos a la gente... pero hay tipos que, de plano, se lo merecen. ¿No me creen? Dos millones 500 mil personas no pueden estar equivocadas...
(También se puede acceder desde el Top de la página, arriba de "Las perlas de la Vírgen")

¿ACASO ES GRAN COSA?

2009-01-02T17:02:00.000-08:00

Me sorprendió esta noticia... pero no por lo trascendente, sino al contrario. Refleja muy bien de qué va este mundo inmerso en la "sociedad trivial del espectáculo" en el cual los "héroes" son millonarios sin escrúpulos que muchos adolescentes imberbes aspiran a imitar: "París Hilton copró 31 vestidos y un bikini, en solo 40 minutos", este mundialmente importante hecho sucedió en Melbourne, en una boutique en la cual la "diva" se gastó 5,000 dólares. Hay una brecha, qué digo brecha, una grieta del tamaño de un glaciar derretido en este acontecimeinto cósmico y el que yo comprara (me autoregalara en Navidad), 28 libros usados en una feria del libro económico... en tan sólo 15 minutos. El tiempo que me llevó escoger, "este sí,este no, este es bueno pero está falto de páginas..." entre un rimero de publicaciones de mediados del Siglo XX. ¿Gran cosa? Quizás...

¿QUIERE ALGUIEN COMPRAR UN TRANSBORDADOR?

2008-12-26T19:21:00.000-08:00

De Miguel Ángel Fernández (MAF) quien fuera el Presidente de lo que fuera la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía (AMCYF), me llega este mail, tan simpático como interesante:

¡Aproveche la oferta, la promoción...!

El Atlantis toca tierra en Cabo Cañaveral, en febrero de 2008

Se venden naves espaciales baratas, gran oportunidad; razón, la NASA

Endeavour, Atlantis y Discovery: la NASA puso en venta los tres célebres transbordadores espaciales de la flota estadounidense, de los que prevé deshacerse para septiembre de 2010, tras 30 años de servicios.

Cada una de estas naves, cuyo costo se estima en mil millones de dólares, ha sido propuesta a museos u otras organizaciones educativas por un precio de 42 millones de dólares, con los gastos de transporte aéreo incluidos.

Uno de los tres transbordadores ya está destinado al Museo Nacional del Aire y del Espacio en Washington, precisa la agencia espacial estadounidense en un comunicado publicado esta semana.

Este museo, uno de los más visitados del mundo, es célebre por la riqueza de sus colecciones de vehículos y objetos que marcaron todas las grandes etapas de la aviación y de la conquista espacial. Entre ellos figura el avión de los hermanos Wright, que fue la primera máquina motorizada que logró volar, en 1903.

La oferta de la NASA se concentra entonces en los otros dos transbordadores, que serán limpiados, descontaminados de sustancias nocivas y guardados en el Centro Espacial Kennedy de Cabo Cañaveral en Florida (sureste de Estados Unidos) el tiempo necesario hasta que se decida su destino final.

Los transbordadores, que transportan una tripulación de siete astronautas, permitieron la construcción de la Estación Espacial Internacional (ISS, en inglés) y la reparación del telescopio espacial Hubble, que revolucionó la astronomía.

Un transbordador espacial es la máquina voladora más compleja jamás construida, y el primer y único vehículo orbital lanzado como un cohete que consigue aterrizar de regreso a la Tierra como un avión.

Su precio de venta incluye los gastos de transporte de 6 millones de dólares sobre la espalda de un Boeing 747 especialmente acondicionada, pero no incluye los gastos de entrega en la ruta terrestre, precisa la NASA.

La NASA ofrece además los motores criogénicos de las naves, de los que cada una posee tres.

Los museos e instituciones interesadas en adquirir un transbordador deberán elevar su oferta antes del 17 de marzo de 2009.

De acuerdo al diario británico The Guardian, el Museo de Ciencias de Londres expresó su interés en comprar el Endeavour, pero al parecer sólo los organismos estadounidenses serán considerados.

El transbordador, que mide 37 metros de longitud con alas de 23 metros de envergadura, deberá imperativamente ser mantenido en un lugar cubierto y climatizado, especificó la NASA.

Se han construido seis transbordadores estadounidenses. El primero, Enterprise, fue un prototipo que no llegó a volar al espacio. Los otros dos se destruyeron: Challenger explotó 73 segundos después de su lanzamiento en 1986, matando a los siete astronautas a bordo. Y el Columbia se desintegró al entrar de regreso a la atmósfera terrestre en 2003; un accidente en el que fallecieron sus siete ocupantes.

Las tres naves que quedan, Discovery, Endeavour y Atlantis, todavía realizarán ocho vuelos para continuar con las labores de construcción de la ISS y para efectuar la última misión de mantenimiento del Hubble.

La NASA decidió retirar esta vieja flota para 2010 a fin de financiar el desarrollo de su programa Constellation (Constelación) con su nave espacial Orión, que volará a principios de 2014.

Orión debería llevar a los estadounidenses de nuevo a la Luna antes de 2020 para establecer allí pequeñas colonias, y también transportará tripulación a la ISS. A más largo plazo, el programa Constellation prevé realizar misiones habitadas a Marte.

Cuando termine el programa de los transbordadores en 2010 y antes de que comiencen los primeros vuelos de Orión, Estados Unidos dependerá de Rusia y de su Soyuz para transportar a sus astronautas a la ISS.

LO QUE ESTÁ DE MODA IGNORAR...

2008-12-09T12:55:00.000-08:00

Se celebra el "Día Mundial de los Derechos Humanos". Cuando un día del año se dedica a algo.... es que todo respecto a ese "algo" anda mal... Por esto, va la Declaración de los Derechos Humanos, completa, a continuación:>

Declaración Universal de Derechos Humanos
Adoptada y proclamada por la Asamblea General en su resolución 217 A (III), de 10 de diciembre de 1948
Preámbulo
Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana,
Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad; y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias,
Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión,
Considerando también esencial promover el desarrollo de relaciones amistosas entre las naciones,
Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana y en la igualdad de derechos de hombres y mujeres; y se han declarado resueltos a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad,
Considerando que los Estados Miembros se han comprometido a asegurar, en cooperación con la Organización de las Naciones Unidas, el respeto universal y efectivo a los derechos y libertades fundamentales del hombre, y
Considerando que una concepción común de estos derechos y libertades es de la mayor importancia para el pleno cumplimiento de dicho compromiso,
La Asamblea General
Proclama la presente Declaración Universal de Derechos Humanos como ideal común por el que todos los pueblos y naciones deben esforzarse, a fin de que tanto los individuos como las instituciones, inspirándose constantemente en ella, promuevan, mediante la enseñanza y la educación, el respeto a estos derechos y libertades, y aseguren, por medidas progresivas de carácter nacional e internacional, su reconocimiento y aplicación universales y efectivos, tanto entre los pueblos de los Estados Miembros como entre los de los territorios colocados bajo su jurisdicción.
Artículo 1
Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.
Artículo 2
Toda persona tiene los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.
Además, no se hará distinción alguna fundada en la condición política, jurídica o internacional del país o territorio de cuya jurisdicción dependa una persona, tanto si se trata de un país independiente, como de un territorio bajo administración fiduciaria, no autónomo o sometido a cualquier otra limitación de soberanía.
Artículo 3
Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.
Artículo 4
Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre; la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.
Artículo 5
Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.
Artículo 6
Todo ser humano tiene derecho, en todas partes, al reconocimiento de su personalidad jurídica.
Artículo 7
Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.
Artículo 8
Toda persona tiene derecho a un recurso efectivo, ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley.
Artículo 9
Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.
Artículo 10
Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.
Artículo 11
1. Toda persona acusada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa.
2. Nadie será condenado por actos u omisiones que en el momento de cometerse no fueron delictivos según el Derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la aplicable en el momento de la comisión del delito.
Artículo 12
Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.
Artículo 13
1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso el propio, y a regresar a su país.
Artículo 14
1. En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.
2. Este derecho no podrá ser invocado contra una acción judicial realmente originada por delitos comunes o por actos opuestos a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.
Artículo 15
1. Toda persona tiene derecho a una nacionalidad.
2. A nadie se privará arbitrariamente de su nacionalidad ni del derecho a cambiar de nacionalidad.
Artículo 16
1. Los hombres y las mujeres, a partir de la edad núbil, tienen derecho, sin restricción alguna por motivos de raza, nacionalidad o religión, a casarse y fundar una familia; y disfrutarán de iguales derechos en cuanto al matrimonio, durante el matrimonio y en caso de disolución del matrimonio.
2. Sólo mediante libre y pleno consentimiento de los futuros esposos podrá contraerse el matrimonio.
3. La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.
Artículo 17
1. Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.
2. Nadie será privado arbitrariamente de su propiedad.
Artículo 18
Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.
Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.
Artículo 20
1. Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas.
2. Nadie podrá ser obligado a pertenecer a una asociación.
Artículo 21
1. Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.
2. Toda persona tiene el derecho de acceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país.
3. La voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto.
Artículo 22
Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad.
Artículo 23
1. Toda persona tiene derecho al trabajo, a la libre elección de su trabajo, a condiciones equitativas y satisfactorias de trabajo y a la protección contra el desempleo.
2. Toda persona tiene derecho, sin discriminación alguna, a igual salario por trabajo igual.
3. Toda persona que trabaja tiene derecho a una remuneración equitativa y satisfactoria, que le asegure, así como a su familia, una existencia conforme a la dignidad humana y que será completada, en caso necesario, por cualesquiera otros medios de protección social.
4. Toda persona tiene derecho a fundar sindicatos y a sindicarse para la defensa de sus intereses.
Artículo 24
Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.
Artículo 25
1. Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales necesarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, enfermedad, invalidez, viudez, vejez y otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad.
2. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales. Todos los niños, nacidos de matrimonio o fuera de matrimonio, tienen derecho a igual protección social.
Artículo 26
1. Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.
2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos; y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
3. Los padres tendrán derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos.
Artículo 27
1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.
2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.
Artículo 28
Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.
Artículo 29
1. Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.
2. En el ejercicio de sus derechos y en el disfrute de sus libertades, toda persona estará solamente sujeta a las limitaciones establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y el respeto de los derechos y libertades de los demás, y de satisfacer las justas exigencias de la moral, del orden público y del bienestar general en una sociedad democrática.
3. Estos derechos y libertades no podrán en ningún caso ser ejercidos en oposición a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.
Artículo 30
Nada en la presente Declaración podrá interpretarse en el sentido de que confiere derecho alguno al Estado, a un grupo o a una persona, para emprender y desarrollar actividades o realizar actos tendientes a la supresión de cualquiera de los derechos y libertades proclamados en esta Declaración.

HOSTEL

2008-11-04T14:39:00.000-08:00

Sospechosamente parece una tomadura de pelo taquillera. Sospechosamente contiene cierta dosis de inteligencia que, nos hace sospechar, esta cinta no es tan mala como parece. Y, lo que me parece, que pudiera no serlo, es que refleja el mundo de hoy: ¿un grupo de chicos mochileros (que en la segunda parte son chicas), que se aventuran en Europa del este sabiendo que encontrarán varios tipos de belleza (no sólo arquitectónica, sino física, léase putas) y que encuentran la muerte debido a la codicia? ¿Millonarios occidentales que, aburridos del sexo en burdeles y table dances, pagan por "algo más" que una simple follada? Sí. Eso es Hostel. Mazmorras preparadas para torturar lentamente y matar en aras de nuevas sensaciones... aquí se muestra la metáfora enrojecida de la corrupción más absoluta: la de los que pueden pagar y la de los que necesitan ese dinero, no importando la oferta o el "producto" que ofrecen...

EL COSTO HUMANO DE LAS GUERRAS

2008-11-02T13:02:00.000-08:00

Es que hay otros costos, esos que les importan a los economistas quienes son, después de todo, los que inventan las guerras para su beneficio, y esos otros son materiales. Pero, ¿y el costo humano? El sufrimiento no se puede cuantificar, por supuesto. Pero, veamos... ¿cuántos marines gringos muertos van en Irak? ¿4,000 ó 5,000? Y eso, sin contar irakíes que, esos, no importan para el gobierno de Bush (alrededor de 600, 000 masacrados)Pero en México... déjenme ver: la guerra contra el narco lleva 6,000 muertos. Y el gobierno dice que "vamos" (es que mete al saco a todos) ganándola... Foto aP del periódico "La Jornada" (Muerto en enfrentamiento entre narcos en Tijuana)

CÓMO DESTRUIR UNA NACIÓN

2008-10-30T18:20:00.000-07:00

Pregúntenle al gringo que dijo: "Bush es malo, man...", pregúntenle al hombre bien vestido al que le preguntaron sobre la crisis y contestó: "es una mierda... sobre México, les digo que, en un año, estarán ustedes cuidando el muro fronterizo para evitar que nosotros pasemos de su lado". Pregúntenle a los negros de Nueva Orleáns cuando casi se ahogaron bajo las aguas de Katrina (jeje, la Catrina mexicana es una calavera bien vestida y cínica, un personaje del folklore mexicano). Pregúntenle a los que fueron a Irak... Pero mejor vean, o vuelvan a ver, Fahrenheit 911 de Michael Moore. Hoy, el nombre de la infamia en Estados Unidos es George Busch...

LA RABIA ANTIFANATISMO EN YOUTUBE

2008-10-24T20:21:00.000-07:00

2008-10-24T20:12:00.000-07:00

A PESAR DE TODO, MUCHOS GRITARÁN ¡QUÉ VIVA MÉXICO!

2008-10-24T19:21:00.000-07:00

DIANE ARBUS: EL OJO TORCIDO

2008-10-21T23:14:00.000-07:00

Contempla esta foto. ¿Te parece inquietante? ¿Te parece que "hay algo raro" en las dos niñas? ¿Acaso el que una persona se vea duplicada provoca esa vaga sensación de extrañeza... o las pequeñas tienen una cualidad enigmática que no podemos definir? Lo mismo debió pensar Diane Arbus, (1923-1971) la autora de la fotografía, cuando las descubrió. Y también Stanley Kubrick, cuando dirigió, The shining (El Resplandor), pues la escena de las gemelas fantasmas, está inspirada en esta foto. De hecho, Diane Arbus era una persona algo rara. Los temas de su obra fotográfica son personas excéntricas, deformes, anormales o, simplemente, fuera de lo común. A pesar de que es conocida principalmente por esta vertiente en su obra, también fotografió personajes famosos, como Norman Mailer o Mae West, incluido Jorge Luis Borges. Su temática, influencia de la monstruosa cinta Freaks (Tod Browning, 1932), le llevó a recorrer lugares peligrosos, circos, callejones, prostíbulos, en busca de la persona que permitiera ser fotografiada e, incluso, actuar o sacar el monstruo interior. Su obra pretende revelarnos, arrojarnos a la cara, "temor y verguenza" según sus palabras. Para 1971 el ojo torcido le devuelve la mirada, se suicida, dejando una obra genial e impar que grita desde el blanco y negro intentando revolver el estómago. Foto: Diane Arbus, 1967, Identical Twins.

UN VÍDEO QUE HAY QUE VER

2008-10-11T18:41:00.000-07:00

Digan lo que digan los mojigatos... la pandemia ya está extendida....

http://www.lepoison.com/sidaction/

LA NOTA DEL 2 DE OCTUBRE

2008-10-11T16:59:00.000-07:00

Parecía que iba a ser otro año más, a pesar de que se cumplieron 40 años de esa masacre en la cual los estudiantes mexicanos, siguiendo al Mayo Francés, fueron destrozados en la Plaza de Tlatelolco (lugar de sacrificios humanos 500 años antes por parte de los aztecas), por pedir el cambio en una sociedad estancada. Llegó el viernes 3 de octubre y, en Palacio Nacional, en pleno corazón de la Cd. de México, Calderón, el segundo presidente de derecha, entregaba un Premio Nacional de la Juventud a jóvenes destacados. Entre estos se encontraba Andrés Gómez, prodigio de las matemáticas y becado para estudiar en el extranjero (en un país dónde ni los profesores saben leer ni escribir bien continuando una costumbre que ya es global). El chico, primero, se negó a estrecharle la mano a lo que el derechista aquél respondió con un “no hay problema, muchacho” palmeándole el hombro. Luego, en respuesta a un discurso preparado para hablar de lo que se esperaba que hablara el Señor derechista, este joven que los tiene bien puestos, gritó “hipócrita” y “espurio”, frase que la izquierda, que reclama que le robaron la presidencia, hizo popular. El Señor de la mano derecha, entonces, perdiendo el hilo de la lectura, improvisó palabras que exaltaban los valores de la libertad de expresión, a diferencia de hace 40 años… (total, ha de haber pensado el derechista, el aparato gubernamental que reprimió a los estudiantes en Tlatelolco no era el de mi partido). Sin embargo, los guardias presidenciales retiraron violentamente y con insultos al muchacho matemático. Al final se le dejó libre y la presidencia indicó que no levantaría cargos… ¡Cargos por hablar libremente! ¿Qué le quedaba por decir a un gobierno débil que lucha en varios frentes, el de la crisis económica mundial, que ha militarizado el país en aras de una lucha perdida contra los cárteles de la droga por instrucciones de Washington, y que prueba temer y mal gobernar como su antecesor un país desangrado? Nota periodística y fuente de foto: http://www.eluniversal.com.mx/columnas/74214.html

ZEITGEIST

2008-10-04T01:58:00.000-07:00

Sabemos que los poderes fácticos nos gobiernan, pero ¿sabemos toda la verdad? Apocalíptica, real, enajenante, paranoica, genial. Nos recuerda lo que muchos sabemos: el tráfico de armas, el de drogas y el de personas son los negocios más lucrativos, pero añade el de la religión y el maléfico poder de los bancos para controlar el planeta a través de guerras y terrorismo inventado, porque, para Zeitgeist, lo que algunos sospechaban es cierto: el ataque a las Torres Gemelas fue perpetrado por la CIA. He aquí el enlace a la película completa y subtitulada en español:

http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332

HOY 2 DE OCTUBRE: 40 AÑOS DE IMPUNIDAD...

2008-10-02T02:59:00.000-07:00

SIN PALABRAS...

LA EDAD DE LAS CRISIS

2008-10-02T02:29:00.000-07:00

Crisis climática,

crisis alimentaria,

crisis económica,

crisis política,

crisis educativa,

crisis de la edad,

el mundo en crisis...

¿pero qué le pasa a este planeta?

mejor paramos, antes que nos ataque una crisis nerviosa...

POR LOS HIJOS DE CALDERÓN

2008-08-30T17:21:00.000-07:00

Me envió Greenpeace, la mítica y respetada asociación ecologista mundial, de la que formé parte, más que en mi vertiente de biólogo como ser humano consciente, hasta hace muy poco, vía E-mail, un acceso a una página denominada Por los Hijos de Calderón, en la cual se descubre la pésima política (¿política, de verdad?) que este segundo presidente de derecha está llevando en México en cuanto a los asuntos forestales. En el sitio puede leerse:

Este sitio está hecho para que el Presidente Calderón reflexione sobre lo errado de sus políticas forestales. Pero como nos queda claro que no lo hará por nosotros, decidimos emprender esta campaña, por los Hijos de Calderón, ¿Será posible que tampoco le importe el futuro de ellos?

Entre otros datos se lee que cuando los hijos de este neoliberal tengan 70 años no quedará ni un sólo centímetro de bosques y selvas en México. Me gustó su diseño, sin embargo, me quedo con esta pregunta que se vuelve reflexión: ¿De verdad son tan ingenuos los integrantes de Greenpeace y aquellos que firmen la página para creer que los hijos de este sujeto se quedarán en México en el futuro?...

Enlace al sitio: http://www.porloshijosdecalderon.org/index.html

En la foto: Calderón en la India, haciendo como que planta un árbol...

SADE A LOS 18

2008-08-29T16:15:00.000-07:00

Le regalé a una amiga preparatoriana de 18 años por motivos de su graduación, dos libros, El Lobo Estepario de Hesse y Justine de Sade, libros que yo leí, más o menos, a los 14 años. La chica se me perdió de vista algún tiempo, debido a que se trasladó de ciudad a estudiar y yo me compliqué en asuntos de viajes y literatura y hippismo y con mis ondas góticas. Ayer le encontré en el MSN y le pregunté qué le habían parecido ambas obras, si es que les había ya leído. Me contestó que, apenas su madre vió que leía al divino marqués le quitó el libro, que esa no era lectura para ella. La chica se reía: Está bien fresa... Ella que fuma, ama, se emborracha.... La actitud de la madre me sorprendió. Después pensé, una vez más, en lo conservador de este país y en su ingenuidad, ¿Sade prohibido en este tiempo, en este lugar?... Apenas estaba empezando a enojarme cuando me vino a la mente una idea: Para la siguiente ocasión no regalaré Justine, que es lo más ligero de Sade, sino los "200 días de Sodoma", para que, de plano sepan lo que es leer a Sade...

NUESTRA FOBIA SOCIAL

2008-08-26T16:34:00.001-07:00

A veces me asaltan mis manías. Eso puse, más o menos, en una de mis novelas. No soporto a las muchedumbres. Me pongo rígido, los huesos del cuello truenan, los autos pasan casi atropellándome porque no puedo mirar a los lados. No tolero ni cinco personas en un microbús, menos las enajenantes y pestíferas muchedumbres nubosas en el metro. Prefiero caminar. Así sean cinco o diez cuadras, prefiero caminar. Esta tarde, tratando de resolver el misterio (que no lo es tanto cuando se lee su obra) de por qué uno de los integrantes del Comité Nóbel renunció (o cuales habían sido sus comentarios al respecto) cuando se decidió que Elfriede Jelinek ganara el premio en 2004, me encontré con los comentarios de ella (mi preferida entre todos los escritores de todos los tiempos, en estos instantes, que después tal vez cambie), de por qué no podía recoger el premio:
No podrá recogerlo personalmente en diciembre por motivos de enfermedad. Por supuesto que me alegro, no tiene sentido negarlo, pero siento en realidad más desesperación que alegría. No me siento preparada como persona para hacer frente a la opinión pública. Así me siento amenazada.
Su "enfermedad" se trata de fobia social, que padece a intervalos regulares. Dice no puedo soportar las muchedumbres.
Entonces me quedé pensando, yo padezco esto, me dije, y sí, es a intervalos regulares, por períodos, muy breves, por cierto, deseo ser anónimo entre el rebaño ciego que camina zombificado en la calle o en una plaza, o en el cine, es decir, necesito la gante y sus olores, sus ruidos, y se lo comuniqué a aquella a quien amo (en estos momentos) y me soltó: te lo dije, eso es cosa de escritores... Pero, hasta ahora, no sé qué dijo el miembro del Comité Nobel con respecto a la Jelinek y, tal vez ya no importe...

DESPEDIDA A ALEXANDER SOLYENITZIN

2008-08-16T17:53:00.000-07:00

Se le conoció como el cronista de los horrores del régimen soviético y por esto recibió el Premio Nóbel de Literatura en 1970. Cuatro años después le expulsaron de la Unión Soviética. Habló de los Gulags, los campos de trabajo forzado de la dictadura imperturbable y de cómo el espiritu humano puede flaquear pero también perdurar. Su primera obra publicada (Un día en la vida de Iván Denisovih) fue auspiciada por Nikita Kruschev para denunciar los excesos de Stalin, bajo cuya sombra, sin embargo, creció hasta ser líder del país, pero, a la muerte de este, la obra de Solyenitzin sería proscrita. En 1973 publica en París la primera parte de su mítica trilogía Archipiélago Gulag, misma que le valió la expulsión de Alemania Oriental. Sería en 1990 cuando Gorbachov le devolvería la ciudadanía del país que tanto quiso pues jamás se adaptó a la vida occidental que pondera el triunfo de un sólo ser humano pasando sobre sus semejantes. Amigo de Putin hacia el final de sus días, murió el 3 de agosto a los 89 años. Le sobrevive una obra de denuncia que, sin embargo, también apuntó a que, un solo hombre, luchara contra un régimen al lado de tantas otras que estaban siendo silenciadas.

LA PODEROSA MEMORIA DE LOVECRAFT

2008-07-21T16:18:00.000-07:00

Dos escritores, totalmente opuestos, se han rendido al poder de la obra de H. P. Lovecraft, Jorge Luis Borges y Stephen King. Ambos han pergeñado historias pésimas, el primero como historia póstuma, el segundo, a la manera de homenaje. Borges dijo de su narración que el destino le había llevado a crearla pues no le dejaba en paz hasta que la escribió (aún cuando consideraba a Lovecraft como un parodista involuntario de Poe) aún con todo llamó a su cuento "lamentable fruto," su título es There are more things, endeble, apela a las simetrías ajenas a la Tierra para invovar las criaturas de la oscuridad lovecraftianas que habitarían un sótano en la (¡cómo no!) Argentina; en cuanto a Stephen King su pésimo rsultado es Crouch End; en este remedo de cuento extraño la incursión en una calle londinense llevará a los protagonistas a encontrarse con una especie de nodo dimensional en cuyas paredes las pintas que nombran las entidades de Lovecraft aúllan un terror flaco. Mejor regresemos a las obras de horror en las cuales se llega al paroxismo de un verdadero maestro como fue "el soñador de Providence" y olvídemonos de estos intentos de homenajes.

THOMAS M. DISCH ADIÓS AL ÚLTIMO GRANDE DE LA CIENCIA FICCIÓN

2008-07-08T14:28:00.000-07:00

El pasado 4 de julio el gran Thomas M. Disch, autor de un tipo de Ciencia Ficción socialmente comprometida, decidió quitarse la vida. Sus predicciones para el futuro cercano se cumplieron: un mundo de desempleados, de gente hastiada, de poderosos ciegos a la desgracia... Sus últimos años se parecieron a sus obras: Pierde a su pareja homosexual, y supone un desalojo de su departamento de Nueva York. Que un escritor vea convertida en realidad sus fantasías es, a la vez, la mayor gloria y el mejor horror... Hago un homenaje a Disch y a su obra abajo, en Suicidario...

NOSCE TE IPSUM

2008-07-07T16:27:00.000-07:00

El Mahdi cercaba con sus hordas a Khartum, defendida por el General Gordon. Hubo enemigos que se pasaron a la ciudad sitiada. Gordon los recibía uno por uno y les indicaba un espejo para que se miraran. Le parecía justo que un hombre conociera su cara antes de morir.
De: Cuentos Breves y Extraordinarios.
Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Cazares.
Edit. Losada.

A 150 AÑOS DEL ORIGEN

2008-07-03T16:02:00.000-07:00

El 1 de julio se cumplieron 150 años de que alguien, en nombre de Darwin, leyera ante la Sociedad Lineana la tesis evolucionista porque él se encontraba de luto por uno de sus hijos. La tesis fue aceptada como teoría. La teoría de la evolución darwiniana (porque hay más de una), ha sido la que más ha durado como tal (con una ayuda de actualización de los neodarwinistas en el Siglo XX), la que más influencias ha ejercido en otras disciplinas y la más controversial desde que la religión se la apropió para meterse con esta. Para mí, para bien o para mal, el mundo moderno descansa en sus bases. Darwin es uno de los 4 grandes de la ciencia (Newton, Galileo y Einstein, todos físicos le tienen al lado, como el único biólogo) y yo le llamo: El Maestro...

ÁNGEL TAVIRA

2008-07-02T16:49:00.000-07:00

Murió hace unos días, había nacido en 1924, había perdido una mano en un accidente y su vida comenzó otra vez a los 60 años, cuando decidió entrar al conservatorio de Morelia, en el estado mexicano de Michoacán para aprender a tocar el violín. Entonces llegó su hora. En 2005 Francisco Vargas le convenció de actuar en El Violín, cinta que expone los detalles que nadie (por lo menos en la altas esferas) quiere saber acerca de la guerrilla y los malos tratos del ejército a los campesinos. Ángel Tavira no cobró por su actuación. Pero ganó el Premio a mejor actor en Cannes...

ESCUCHADO AL PASAR

2008-06-27T16:46:00.000-07:00
LAS APARIENCIAS PUEDEN ENGAÑAR...

-Mírale... siempre viste de blanco, ha de ser médico.
-O carnicero...

LA FOTO DEL TLACUACHE

2008-06-20T17:16:00.000-07:00

Hace unos días mi sobrino, de 8 años, me sorprendió con una foto que él mismo había tomado con su móvil. Se trataba de un animal atropellado y destrozado por los autos. Era una mancha informe de pulpa carnosa y pelo. El niño me dijo que se trataba de un "tlacuache" (una especie de mamífero americano, marsupial, una especie de zarigüeya) que había salido de un terreno o un patio, no recuerdo bien, había travesado la calle y lo habían matado los autos. Debo agregar que estos animales, primitivos, no son muy veloces y cuando corren por la calle son el espectáculo más lamentable que he visto en 4 patas: todos ellos se tambalean a los lados intentando escapar, por esto, se fingen muertos... Pero el ejemplar que él fotografió estaba más que muerto... Le dije que era "la carroña" de un tlacuache (también me dije: ¡Escritor, aquí hay una historia!). La palabra le encantó. La repite cada que puede, aunque no se aplique en el momento. Pensé muchas cosas: "Dale una herramienta a un pequeño y la usará", "Homo videns desde pequeño", "la atracción de lo muerto en la mente infantil" y un sinfin de cosas... A mí, la foto me gusta: me recuerda lo que se traen entre manos mis personajes de mi novela Labelum, que no termina de salir a la luz (¿se publicará o no en agosto?), con los móviles y las video cámaras, me parece que se está pareciendo a lo inevitable: el ojo hace más que ver... momentos retenidos... ojo "golosina caníbal" como dijera Margo Glantz en su prólogo a "Historia del Ojo" de Bataille...

OSAMA

2008-06-12T15:35:00.000-07:00

Durante el régimen talibán, una abuela, su hija y su nieta, se encuentran solas, sin un varón que pueda mantenerlas en una religión sectaria en el cual la mujer es sólo un objeto pasivo que dejar en casa. La gran ocurrencia de la abuela es que, bajo las ropas adecuadas, un niño y una niña son iguales. Así, le cortan el cabello y le envían a trabajar en una lechería. Los talibanes, mostrados como una especie de fuerzas naturales, que aparecen y desaparecen cada tanto tiempo para aterrorizar a todos, se transforman en personas cuando recogen a la niña travestida para educarla bajo los rígidos preceptos del grupo. Algunas pinceladas de erotismo tenso se insinúan ante nuestros ojos en la escena en la cual se les enseñan las abluciones y la forma de lavarse los genitales. La tensión crece. Por fin, la niña es descubierta. En medio de un juicio medieval en el cual un extranjero que filma a los talibanes y las mujeres enfundadas en la burka es condenado a muerte (fusilamiento) y una mujer es enterrada y lapidada, la niña se salva cuando su antiguo maestro (que le ha visto el cuerpo semidesnudo en el baño y le ha comparado con un efebo) la pide en matrimonio. La película de Sedigh Barmak (2004), angustiosa en el tratamiento del destino de esta niña bajo un régimen extremo, nos deja con una sensación de desolación e impotencia ante el camino que se abre ante sus pies y nos recuerda que la atrocidad se ceba sobre los más débiles bajo cualquier ideología y religión.

LO QUE NUNCA SE DIJO

2008-06-06T16:56:00.000-07:00

Hay frases que nunca se dijeron o escribieron, pero que el deseo de la gente ha inventado para la leyenda y son más consistentes que cualquier mentira. Algunas pertenecen ya a la cultura pop. Otras al ámbito de la literatura y hasta el científico:
"Elemental, mi querido Watson" Esta frase, atribuida al personaje de Sir Arthur Conan Doyle, el calculador Sherlock Holmes, no se encuentra en ninguna de sus obras, apenas en un cuento (El Hombre Torcido), la frase que el personaje exclama es: "Elemental" tras dilucidar toda la travesía de Watson a través de la limpieza de sus botas. Es, también, el cuento dónde aparece por vez primera Watson como casado. Fue acuñada para las películas por el actor Basil Rathbone.
"Tócala otra vez, Sam" En el mítico y querido filme Casablanca (Michael Kurtiz, 1942), con un Bogart (Rick) entristecido, que jamás pronunció esas palabras aguardando al amor de su vida (Ingrid Bergman-Ilsa) y escuchando el piano con los temas inmortales de Sam (Dooley Wilson).
"Millones de millones" Se adjudicó al fallecido Carl Sagan, que se cansó de afirmar que nunca la había pronunciado. Lo curioso es que se valió de la misma para titular uno de sus libros.

UNA HISTORIA REPETIDA

2008-06-06T16:38:00.000-07:00

Se encuentran en la multitud. Sonríen. Platican cosas banales. Se ríen en una misteriosa sincronía de gestos. El curso amoroso-sexual está en marcha. Terminan juntos al día siguiente en una cama. Sonríen mirándose a los ojos. Por fin se dicen los nombres. Deciden salir juntos cada que se pueda. La cama insuficiente, es, ahora, poco más que 4 paredes. El tiempo pasa y las miradas y los sexos por la mañana y las peleas. El sexo reclama propiedades. Se desgarran un poco la carne y un poco el alma. Se separan. Encuentran otros ojos y otras carnes. Otras camas en otras mañanas. Poco más que sexo al día siguiente. Tras acostarse con unos cientos y sudar juntos y ajenos, él y ella regresan. Misma cama. Un poco más de 4 paredes. Descubren que son el uno para la otra. El amor ha hecho camino. Ellos creen ser los únicos en el mundo que lo saben. Y en esa ilusión repetida se las va el vacío y la vida.

EL PIRATA VERDE

2008-06-06T16:07:00.000-07:00

Acabo de recibir un correo electrónico de Greenpeace, organización a quién respeto mucho. Me dicen que no pueden cargar a mi cuenta de tarjeta de crédito el monto mensual de membresía... ¿será porque cancelé la misma? Y es que nunca recibí las publicaciones que prometieron enviar. Apenas un correo electrónico anterior a este en el cuál me piden saber qué pasa con la tarjetita... Quizá por esto Paul Watson, uno de los fundadores de Greenpeace, decidió que los métodos de la organización no eran lo suficientemente convincentes para detener a los balleneros y creó "Sea Shepherd". Esta organización apela a la violencia en los mares. Watson ha dicho: " A un pirata sólo puede combatirlo otro pirata", se ha hecho de la bandera negra del cráneo y las tibias cruzadas y no duda en arremeter contra las embarcaciones ilegales... ¡qué viva Sea Shepherd!

HISTORIA DE UN LETRERO

2008-05-27T16:27:00.000-07:00

El contenido social de este cortometraje mexicano seleccionado en línea por los organizadores del Festival de Cannes me obliga a recomendarlo. Lo vi en el canal cultural de México (CONACULTA), antes que fuera seleccionado y me gustó. Sale de la temática que gusto, sale de la melancolía y la oscuridad para entregarnos un mensaje bonito. ¿Cursi? Tal vez. Pero no deja de ser bueno y merece ser visto. Nos merecemos historias como estas...

http://youtube.com/watch?v=L9eUBVpL0ZU

FELICIDAD

2008-05-26T17:14:00.000-07:00

En la playa de esta ciudad y puerto, en la preciosa palapa de una amiga (vino en mano, tarde en los ojos), reflexioné sobre las palabras de Nikos Kazantzakis: Qué sencilla es la felicidad, una copa de vino, una castaña asada y el sonido del mar"

MIS TUMBAS PREFERIDAS

2008-05-21T17:22:00.000-07:00

La de George Sand (1804-1876), cubierta de hojas muertas.

La de Jim Morrison (1943-1971), cubierta de grafittis.

La de Julio Verne (1828-1905), con él mismo, resucitando.

EL DRAGÓN GIGANTE DESPIERTA...

2008-05-20T16:08:00.000-07:00

Dijo cierta vez Alvin Toffler que, de visita en Hong Kong, pasaba por un sitio en cuya acera se arremolinaba una multitud de jovenes y, curioso, cuando se acercó pensando que era una disco, se llevó una sorpresa al percatarse que era una librería.

El prospectivista entró y dambuló por los estantes dónde todos leían, miraban, comparaban y compraban libros llegados de todo el mundo. Pensó entonces que, sobre estas bases, parte del futuro de occidente será arrebatado por los chinos ya que están ávidos de conocer, mientras que occidente se duerme en la inopia, el sexo fácil y la codicia capitalista. No creo que la cosa sea así de fácil y así de simple, pero da qué pensar.

No sólo el dragón ha despertado... ¡echó a volar!

CAFÉ Y CIGARRILLOS

2008-05-19T17:17:00.000-07:00

De Jim Jarmusch he visto varias pelis que están entre mis preferidas, sobre todo Bajo el peso de la ley (1986), Una Noche en la Tierra (1991) y Ghost Dog, El Camino del Samurai (1999), pero la que tengo como la más entrañable es la colección de cortometrajes Café y Cigarrillos (2003), por razones obvias, un adicto a la cafeína como yo sólo puede regocijarse ante la cantidad de anécdotas aparentemente triviales que diversos personajes medio enloquecidos, neuróticos, temblorosos, agresivos, cínicos, por la cafeína y el tabaco se ponen a decirse: Roberto Benigni y Steven Wright; Joie y Cinqué Lee con Steve Buscemi; Iggy Pop y Tom Waits; Joe Rigano y Vinny Vella con Vinny Vella Jr.; Renée French con E. J. Rodriguez; Alex Descas con Isaach de Bankolé; Cate Blanchett y Cate Blanchett como su prima; Jack White y su hermana Meg (los de White Stripes); Alfred Molina y Steve Coogan como ¿primos?; con una llamada de Spike Jonze (a quien nunca escuchamos); los raperos GZA y RZA con Bill Murray como mesero y Taylor Mead y Bill Rice bebiendo café como champaña; Rockeros, actores, hijos de actores, gemelos... todos tienen cabida en esta fábula de encuentros y desencuentros. Autoparódicos, cínicos, ególatras... ¿qué más se puede pedir? La miré en la versión original, luego sin sonido (con subtítulos) y gracias a esta artimaña uno puede darse cuenta de lo absurdo de la ¿trama?... Parece que Jimmy nos ha espiado en alguna de esas conversaciones en las cuales arreglamos el mundo y nunca dijimos nada, en realidad...

LA "CHICA DE AL LADO"

2008-05-17T17:23:00.000-07:00

Era esa la frase que Hugh Hefner (claro, el editor de Playboy) usó para "extraer esa fantasía maravillosa de exhibicionismo de las mujeres que podían ser amas de casa o vecinas" y que ni nos imaginábamos que tenían un cuerpo digno de acariciarse en el papel (ya que de otra manera, muy difícil). Pero, también, la apunto porque...
Con eso de la moda exhibicionista de las chicas de hoy que usan la tecnología para encuerarse, de plano, un escritor puede imaginar un sin número de tramas (mi novela Labelum trata, en parte, el fenómeno) pero... ¿qué sucede cuando tus hermanos menores se pasan las horas mirando las fotos que sus amigos les han enviado via teléfono móvil? ¿qué cuando la curiosidad te lleva a mirar y descubres que es una linda chica, de unos 20 años, a la que fotografió su novio, completamente desnuda, en poses francamente pornográficas -y fumando desafiante ante la cámara- y luego envió a medio mundo y ese medio mundo re envío al resto, a la otra mitad? ¿qué cuando te dicen que vive en la misma ciudad que tú? ¿y.... si de repente te vas al carnaval para sentirte parte del resto de los mortales, ebrios, semi desnudos, agresivos, sudorosos, y queriendo trepar a los carros alegóricos para alcanzar a las table dancers que las cervecerías han contratado para bailar sonrientes y volteas y te dicen que, ahí, a un metro, está la niña de las fotos? Bueno... pues eso: te quedas con un palmo de narices cuando le miras con un bebé en un carrito porque el idiota del barrio fue el único que se atrevió a casarse con ella después de la fama que adquirió y no queda más que reírte... Todo esto es cierto.
¡Ah, y la niña luce muy bien... vestida!

HACIA EL MUNDO INVERNADERO

2008-05-16T16:39:00.001-07:00

No es más que alusión a ese libro de Carl Sagan sobre los efectos de la guerra nuclear en el planeta, pero es que como ayer hizo un calor de 45 en la ciudad (y similar en el país), y el martes pasado se me ocurrió que las asistentes a mi círculo de lectura escucharan la poesía del místico persa del Siglo XIII, Jalaludin Rumi (en la versión de Elisa Ramírez para la colección Cien del Mundo de CONACULTA, editorial del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, lo que quiere decir que, como en toda traducción, es lo mismo y otro y significó algo distinto, en parte, en el entorno espacio temporal de la época en que fue escrito), recordé ese poema atemporal de este padre de los derviches, cuya poesía es erótica porque sólo así se puede acceder a Dios, y volví a recordar que ya se me había ocurrido una trama para una novela futurista: una pareja de amantes, fuera de su refugio la catástrofe cósmica (¿qué otra cosa puede ser el Cambio Climático sino una catástrofe para el Cosmos humano?), el miedo, podrían estar escuchando la radio que anuncia el aumento gradual de la temperatura, pero sobre todo, el fugaz conocimiento de la conciencia a través del sexo, el saber que antes ya otros cursaron por las mismas vías y la tan utilizada sensación de vacío post coital, agravada por saber que fuera, "todo se quema y perece"...

Fuera, la noche helada del desierto.

La otra noche, en el interior, se caldea y se ilumina.

Deja que el paisaje se cubra de una costra espinosa,

aquí tenemos un jardín.

Continentes, ciudades y aldeas

se chamuscan y todo se convierte en una bola tiznada.

Las noticias que escuchamos pronostican un futuro doloroso

pero aquí dentro la verdadera novedad es que no hay novedad.

(Arriba, Jalaludin Rumi, best seller tras 8 siglos de mística belleza y una fotografía del mundo en el borde de la catátrofe...)

LA METRÓPOLIS ETERNA

2008-05-12T15:37:00.000-07:00

Siempre he tenido dudas a la hora de elegir la mejor cinta de Ciencia Ficción de todos los tiempos. Tarea, tal vez, inútil pues ni he visto todas las cintas de C. F. ni es necesario. Tampoco me dejo llevar por las listas que de vez en cuando se publican en diversos medios y que atienden a consideraciones más o menos particulares, cuando no, de plano egoístas. En todo caso, como se trata de una elección personal siempre tengo seis cintas en mente:

Viaje a la Luna de George Méliès (1902)

Metrópolis de Fritz Lang (1927)

Lo que Vendrá de Cameron Menzies (1936)

2001, Odisea del Espacio de Kubrick (1968)

Solaris de Andréi Tarkovsky (1972)

Blade Runner de Ridley Scott (1982)

El primero es un dulce cortometraje en el cuál el pionero Méliès inventa (y a través de otros cortos) lo que hoy denominamos efectos especiales en función de la trama. Y las otras cintas, como Metrópolis o Lo que Vendrá (con guión y supervisión nada menos que de H. G. Wells) son, en realidad, épicas futuras, gigantescas, que aportaron al cine más de lo que por lo general se admite. De Solaris... bueno, es la única obra de arte del género. 2001 es, como dijera antes que yo algún crítico, una especie de prodigio similar al Acorazado Potemkin de Eisenstein y Blade Runner... ¿qué decir de este violento poema todo refulgencias heavy metaleras con varios toques del género negro?

Pero, a pesar de mis alabanzas me quedo siempre poniendo sólo dos encabezando la lista: Metrópolis y Blade Runner. Y, a la hora de elegir cuál es mejor es cuando topo con pared. Entonces aparece el respeto por los viejos clásicos y recuerdo que Blade Runner debe mucho, sobre todo en su imaginería visual de edificios extraordinarios (el diseño de producción), a Metrópolis y agacho la cabeza en una reverencia. Esta fábula maravillosa, en palabras de Ilán Stavans, sería la única cinta de la historia del cine, digna de ser rescatada en caso de escapar a una isla. Luego recuerdo que, junto a Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950), es una película que forma parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad según la UNESCO y no me queda más que aceptar por una vez tal elección (de ambas cintas). No es para menos: el conflicto entre las generaciones, entre la ciencia y la religión, entre pobres y ricos, el deslumbramiento por la teconología y la caída del hombre, todo está ahí, mezclado con buen gótico y expresionismo alemán (¿un robot perfecto, del cual Goerge Lucas copió su C3PO, quemado en una hoguera?, ¡Sí, extraordinario, único!) para entregarnos una historia tan válida hoy como en el momento de su desastroso estreno...

EL DIVINO RACISMO

2008-05-08T17:25:00.000-07:00

Fue un amigo, Moroni Díaz, quien me hizo ver la "extraña" apariencia del primer indio canonizado por la Iglesia Católica (Juan Diego, en 2002, uno de los tantos nuevos santos que se deben a Juan Pablo II). Los días pasaron y, una tarde, este amigo curioso llegó a anunciarme que había resuelto el "enigma" Juan Diego: su icono se parece, irónicamente, al retrato del conquistador español Hernán Cortés, me dijo.

Aunque nadie sabe cómo era fisícamente (y aún no goza de tantos fieles), no podemos sino dudar de sus "barbas" y su beatífico rostro europeizado... sí, es probable que el racismo ha llegado ya a la santidad...

POR AMOR O POR DESEO

2008-05-05T16:12:00.000-07:00

Me pareció interesante el "tráiler" que pasaba en el canal cultural de México y sólo por eso accedí a ver esta cinta de título meloso. Es una pelicula del coreano Kim Ki-Duk que data del año 2004. Las primeras secuencias son cursilonas, la tan trillada historia de la chica (en este caso dos niñas, una que se prostituye, la otra cobra) que se prostituye por dinero para satisfacer un deseo material: viajar. Escenas en un baño público dónde ambas se lavan los cuerpos desnudos y meditan sobre lo que hacen. Hay mucho de lesbianismo sutil y cierta belleza. Una de ellas (la que cobra) opina que aquello es sucio, trágico (¿celos lésbicos sobre la otra muchachita?). La otra opina (no, no es canción de Mecano) que los clientes son buenos y termina involucrándose demasiado con ellos. Le va más que la intimidad física. Pero, más allá de la mitad de la cinta, pasando el cursilón suicidio de la chica puta (la policía le sorprende en un motel y le piden que no salte de la ventana), la cinta despega, y de qué manera, cuando esta muere y la que cobra inicia una obra de redención usando la libreta de direcciones de la amiga muerta y acostándose con los clientes de ella para, en la postración post coital, devolverles el dinero. Entonces el padre investigador de esta chica le ve a través de la ventana de enfrente (mientras atiende a otra mujer, al parecer prostituta también, asesinada en la cama, lo cual nos confunde, llevándonos dónde el director quiere: a creer que es la niña a quien han matado), en la cama con un tipo que podría ser él mismo, por la edad. A la vez, el padre iniciará una cruzada de persecución y acoso a los clientes de la hija, sin hablar nunca con esta, lo que parece darle una dolorosa y lejana satisfacción ¿sexual?... Cinta intereresante que cojea a veces, pésimo final, maravillosas ideas... Hay que verla después de todo.

DE PEQUEÑOS ESCRITORES

2008-04-28T17:05:00.000-07:00

El jueves 24 y el viernes siguiente pasados estuve en dos eventos a los que fui invitado de manera misteriosa. A principios de esa semana recibo una llamada al móvil de una persona que se presentó muy formalmente, pidiéndome que asistiera como jurado en un evento sobre Jornadas Juveniles entre las que se programaban eventos literarios. A garndes rasgos me hizo saber que "había sido recomendado dada mi trayectoria cultural en la ciudad" por diversas personas. Ellos le habían facilitado el número de teléfono. Resultó ser el director del plantel en el cual se llevarían esas jornadas. Llegó a mi casa con la invitación oficial, la manera de llegar (era en otra ciudad) y cómo cargar gasolina a nombre del plantel y un mapa. El día anterior no tenía manera de asistir, aunque tengo auto (a mi nombre, claro, un Micra de Nissan que me encantó desde que le vi, y que mis hermanos han modificado e inscrito en el Club de autos modificados de la ciudad, frivolidad aparte) no sé manejar y no iba poner a conducir a mi padre que tiene 88 años, aunque sepa manejar aún... el caso es que me dio una lista de personas que quizá conocía, quizá no, y que eran de Tuxpan y que también asistirían (al parecer Álamo, esa ciudad de los eventos, se llenó de tuxpeños invitados) y me contactó con un amigo profesor desde hace muchos años.
Al día siguiente, después de quedar en un lugar dónde pasaría por mí, me fui en su auto con la hija de un amigo poeta que sería jurado de pintura y un joven actor, Roberto Malacara que ya ha tenido algo que ver con Televisa, al parecer.
Llegamos a la ciudad, me dejaron a una cuadra del palntel ya que ellos seguían al centro de la ciudad, teníamos el tiempo encima. Llegué a la escuela. Me conduejron al aula. El resto del jurado (dos mujeres, una poeta amiga mía y una profesora próxima a conocer) no llegaba. Al poco rato llegaron y dio inicio el evento. Muchos niños en tres categorías: poesía, cuento y ensayo. Me puse a la tarea de calificar (mediante instrucciones en hojas de papel), cada uno de los chicos, a pesar que no me siento apto para calificar poemas... puedo saber lo que es, crfeo, uno de estos atisbos de melodías hechos palabra. Fue cansado, intenso. Al final, en ensayo, me ganó el corazón una niña indígena a pesar que no quería hacerlo y, en común, acordamos darle el segundo lugar. Poco talento, mucha paja. Una niña leyó un cuento bueno pero confundió el leer con el declamar (aparte, lo que me provocó sonrisas, leía unos segundos y se dedicaba a mirarme de "lado"). Otra con un cuento bien escrito de pésimo gusto (tintes religosos mojigatos), resultó, en cambio, excelente lectora. La propuse para cuenta-cuentos.
AL día siguiente (otra vez a las seis de la madrugada) me levanté mareado (insomne seré pero esto de acumular desvelos y desmañanadas...) y, en pleno baño (sí, metí ahí el móvil), me llamó una voz desconocida diciéndome que era el profesor que pasaría por mí... ¡en media hora! Así que tuve que acelerar los preparativos (y agilizar la mente con varias tazas de café).
Lluvia por la carretera. Un camino perdido entre los "kilómetros" (que es como llaman aquí a las comunidades surgidas al borde de la carretera). Al llegar hicieron el ritual supersticioso de clavar un machete en un círculo dibujado en la tierra para que la lluvia escampara (de cuyos mecanismos ya me ocupé en un ensayo que tengo por ahí). Curiosamente, la lluvia cesó. Me sentaron en el sitial de honor tras enseñarme la biblioteca (que me agradó, aunque los libros gratuitos que envía el gobierno no llegan todos y tienen que fotocopiar). Fue divertido pues los niños (esta vez de unos trece años), contaban cuentos (algunos de su invención), con mojigangas, como los "cabezones" catalanes para ilustrar la historia y unos telones pintados. Una niña que parecía fuera de lugar (de aspecto escandinavo) fue perfecta en el acto de contar un cuento infantil (así como la más educada a la hora de saludarme). El chico moderador es un pequeño genio del micrófono. Espero que los maestros y padres se den cuenta que es idóneo para la radio o para conducir programas de T. V. pues, ante todo, él ya se dio cuenta de eso.
Algo me dejaron estos eventos: una vana esperanza en los profesores y los lectores-escritores niños. Si seguimos así, por lo menos algún libro leerán esos chicos. Pero no soy optimista... Los programas culturales van y vienen para servir a los intereses de turno... aunque los que escribirán lo harán siempre, tal vez, el medio (sobre todo en esas comunidades como Álamo, ciudad de migrantes a los EE. UU.) aplasta y destruye...

BRUJA, MI BRUJA

2008-04-24T17:56:00.000-07:00

Si vivieras.... si vivieras, mi amor, mi bruja, tú, extendida al Todo, que alcanzaste la cima y luego te despeñaste, tú, si vivieras, cumplirías 65... pero no, no, decidiste dejarme tus sonrisas impresas. Y tu pelo. Sï, tu pelo. Veo tu pelo y pienso en el aire, el polvo blanco, los polvos echados en la hierba (la espalda horizontal). Y borracheras. Sï, borracheras... ¿recuerdas? ¿recuerdas lo que dijiste? Yo sé que no recuerdas, que contestarme no puedes, o no quieres (no sé que habrás alcanzado, qué habrás averiguado, si es que hay algo que averiguar), pero aquí te pongo lo que dijiste por si recuerdas, aunque no me hables. No me contestes si quieres. No contestes. Pero aquí van. Tus palabras aquí van. Aunque no las leas. O no quieras. Tú. Que podrías ser mi abuela pero decidiste ser mi bruja. Mi bruja novia. Mi bruja. LA BRUJA. CÓSMICA. CÓSMICA BRUJA. BRUJA CÓSMICA... MI BRUJA CÓSMICA... MÍA, MÍA NADA MÁS...

No me detendré para ser, algún día, la abuela de alguien.

En el escenario le hago el amor a 25, 000 personas, pero luego me voy a casa, sola...

Soy una de esas personas raras comunes...

Para Janis, claro, para Janis...

TODOS MIS "MALDITOS"

2008-04-20T15:44:00.000-07:00

Fue una escritora muy allegada a mí quien, tras leer un cuento que me pidió cuando le conocí, me comentó: a los cinco minutos de leer algo tuyo me di cuenta; perteneces al gremio maldito... Para mí, lejos de enojarme o, peor, ponerme a pensar de forma inútil sí lo soy o no, aquello fue como un reconocimiento a una obra que no aspira a nada más que a Ser... Por esto, quiero hablar un poco de mis malditos, aquellos que, indudablemente, sí lo fueron y ahora están en el cielo oscuro de los consagrados.
El primero, tiene que ser, es Edgar Allan Poe. No tanto el Poe de esos perfectos cuentos de culto, o el padre del género policíaco, sino el que se casó con su prima, el que, se presume, en una de esas cíclicas hipótesis que dan mucho dinero, pudo ser un asesino que se inspiraba en sus crímenes para darlos a la literatura, porque sabía más que la policía (Marie Roget); después de todo, a cualquier escritor se le exige más que simples datos helados... imaginación, vaya... Y, también, el Poe que exclamó: ¿existe peor enfermedad que el alcoholismo? Antes de morir, con la conciencia destruida tras ser encontrado, sin sentido, en una cuneta de Baltimore...
El segundo es Eros Alesi. El poeta de la juventud desatada y la droga. El chico italiano que nos dejó, legó, heredó y quemó los ojos, con Mamá Morfina, Que te cuento querido padre y Oh, querida, oh, señora muerte. El chaval que, a la manera de los "elegidos de los dioses," se entregó a la muerte a los 20 años.
El siguiente es, por supuesto, El Divino Marqués. Hay, se ha dicho, en la obra de Sade, la ausencia total del erotismo o, mejor, de la pornografía, porque, si estas vertientes de la piel tienen como fin la excitación sexual, lo que Sade posee es muerte, tortura, destrucción y siniestras propuestas filosóficas... No es cierto. Lo que Sade posee es sinceridad, locura, atisbos al abismo, la vorágine de otros erotismos, de otros extremos de la calcinación dura del hueso y la carne vueltos flama.
Mención especial merece Jorge Cuesta. El poeta incomprendido (¿traicionado por Octavio Paz?) que le cantó a otros dioses. Que fue científico y poeta, es decir, loco. El hombre que publicó la infausta Antología de la poesía mexicana moderna de la cual exclamaron, en un doloroso juego de palabras con su apellido: la antología vale lo que cuesta... El visionario al que los demás poetas del grupo de "los contemporáneos" apodaron "el alquimista" aludiendo a la química de su ciencia y sus versos. El ser que, al borde, intentó violar a su hijo y luego intentó castrarse, para, al final, ahorcarse con las sábanas de su celda del manicomio. Especial, también, porque, se atrevió a pensar en la posibilidad de la trascendencia del cuerpo desde el mero accidente sexual para transformarse en otra cosa. Valga como ejemplo el episodio cuando sufrió una hemorragia de hemorroides y llegó a creer que estaba cambiando de sexo pues, "menstruaba". Ante la interpretación psiquiátrica de una "homosexualidad reprimida" contestó que los cambios se debían a las sustancias experimentales que ingería...
Sobre Philip K. Dick me extenderé en otra ocasión pero quiero ponerle al lado de Charles Bukowski porque ambos vivieron sin gozar de los privilegios económicos que una obra de culto como la de ambos otorga... hasta casi el final de sus días. Dick fue uno de los mejores, si no el mejor, de los escritores de Ciencia Ficción, pero, cuando recibió los derechos por la película Blade Runner (ese portento cinematográfico) y sus novelas eran best sellers, encontró la muerte en 1982, a unos días del estreno. Siempre se involucró con mujeres destrozadas que lo hicieron sentir admirado y necesitado. Se casó cinco veces, es decir, cinco veces se diseccionó a sí mismo. Empezó a caer en la locura hacia 1977, de manera pública, cuando, ante un grupo de fanáticos que habían acudido a escucharle, habló que él era, en realidad, una especie de "canalizador" de otras realidades que, (a la manera de aquella frase de Paul Éluard de que "hay otros mundos pero están en este") subyacen bajo "esta realidad". Quizás por eso su obra es tan buena: creía que no eran novelas, eran guías para acceder a esos otros universos. De Bukowski me atrapa el ácido que le corroía las entrañas y lo vomitaba sobre la página, transformó la experiencia de Poe en la más corrosiva de las prosas del Siglo XX, paralela a la de Malcolm Lowry.
Debo hablar de Lovecraft el dios creador de dioses, el racista, el hombre que le temía al océano (y por eso, arrojó a las profundidades de este sus abominaciones tentaculares), como del hombre que, al no comprender los vericuetos de la Ciencia Ficción y, en particular del género que creó (El Cuento Materialista de Terror que esos sinceros charlatanes de Pawels y Bergier así apodaron), un inexacto y, soberbio (¡cómo no!), Borges, tachó de "involuntario parodista de Poe".
No, no son todos. Prefiero dejar la lista así. Los que estamos fuera de la lista somos, tan sólo, notas a pie de página de sus obras. Y es que, sus obras, aspiraron solamente a Ser... y fueron más de lo que sus creadores creyeron, a pesar de sí mismos...

LA FALSA GUERRA CONTRA LOS EMOS

2008-04-18T15:11:00.000-07:00

Comenzó como un supuesto enfrentamiento entre tribus urbanas (término que nos regaló el francés Michel Maffesoli en 1990 de su libro El Tiempo de las Tribus), darks (mis propios hermanos) y punks que citaron y enfrentaron a la tribu más joven, la de los Emos, en la conservadora (¿por qué será?) ciudad mexicana de Querétaro debido a una serie de preguntas que se suscitan alrededor de este movimiento: ¿son una tribu urbana? ¿han copiado a las otras tribus -en particular a los góticos? ¿son resultado de la mercadotecnia y la moda? ¿de verdad tienen una ideología? El caso no hubiera trascendido a no ser porque la T.V. (nuestro querido Big Brother) enfatizó estos supuestos enfrentamientos en un reality show que más que mostrar un fenómeno atizó una serie de odios y enmascaró la posible verdad. No estoy por la teoría de la conspiración gubernamental, pero ha sucedido antes: cuando las cosas van mal en el país la T.V. le hace el juego al "presi" e inventan escándalos y tragedias y monstruos (el chupacabras, los náufragos heroicos aquellos que se perdieron en el Golfo de México y aparecieron en Malasia, la torpe mentira foxista de los Ovnis, etc)... enfrentamientos haberlos, los húbo, pero no como fueron reflejados en las pantallas. Y, como sobre la Tierra Dios es una pantalla, pronto estos encuentros fueron copiados en diversos estados, la capital incluida. Por esos días se me ocurrió que, si en Latinoamérica se llegaba a saber esto lo imitarían a la vez, cosa que, al parecer, sucedió en algún lugar de algún país... (y no es broma). El caso es que todo esto es espejo de lo que se cuece en Internet (desde dónde se convocó), de cómo va el país y de que algunos gritamos y gritamos pero muy pocos nos escuchan y, el resultado, es rabia entre pares...

LA MUERTE DE ARTHUR C. CLARKE

2008-04-05T15:10:00.000-07:00

El 19 de Marzo pasado falleció Sir Arthur Charles Clarke (o Arthur C. Clarke, como firmaba sus historias), famoso mundialmente por haber sido el autor de El Centinela, cuento que sirvió a Stanley Kubrick para filmar la mítica (en palabras del genio-director "la proverbial buena película de Ciencia Ficción") 2001, Odisea del Espacio (que cuestiones meramente económicas le llevaron a continuar de manera lamentable en una especie de saga), de la cual fue co guionista y, para mí, uno de los padres fundadores del género del Siglo XX. De estilo afectado, su obra se caracterizó por un tipo de ficción de tipo "hard" basada en conocimientos científicos reconocibles y una veta mística (2001 da cuenta de esto con su búsqueda de respuestas, de lo profundo, de lo trascendente, junto a su clásico El Fin de la Infancia), y el enunciamiento de esa Tercera Ley de Clarke de su obra Perfiles del Futuro (de naturaleza de divulgación científica) en la cual asegura que toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. Entre las curiosidades, y méritos científicos de este maestro, se cuentan el ser el "padre" reconocido de los satélites artificiales, tras publicar en un artículo, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las bases teóricas para el lanzamiento y puesta en órbita (de nombre Extra Terrestrial-Relays); en este artículo cita la órbita geo estacionaria que habrían de seguir los satélites, y que actualmente es denominada Òrbita de Clarke. Sin embargo, esta propuesta nunca le generó dinero al no inventar la máquina en sí y, por lo tanto, no patentarla. Otro de los hechos curiosos que le acompañaron los últimos diez años de su vida fue el escándalo de pederastia que le envolvió a partir de las declaraciones de un tabloide de que no vivía en Sri Lanka (la vieja Ceylán) porque se interesara en el submarinismo o la cultura oriental sino por la facilidad que se da en ese país de conseguir niñas para viejos libidinosos. Esto no fue obstáculo para que, en 1998, se le otorgara el título de Caballero de la Orden del Imperio Británico. En su honor un asteroide, (el 4923) y un dinosaurio, llevan su nombre. Llevó con Isaac Asimov una relación (en palabras del mismo Asimov) de "amor-odio" y muchas veces se les leyó (en artículos o prólogos a cuentos) que no creían en la posibilidad de la visita de extraterrestres a la Tierra, por aquello de las fiebres recurrentes de los fanáticos en este tópico, con todo, al cumplir los 90 años, a poco de morir, entre los deseos que pidió, estaba el de haber podido presenciar el primer comunicado de seres inteligentes de fuera de la Tierra con este planeta. Muchos años antes ya había expresado que "es mejor tener vecinos que no nos gusten a estar solos en el cosmos, pues las implicaciones psicológicas que esto acarrea serían terribles para la humanidad."
Adiós al hombre que no se contentó tan sólo con imaginar...
En la foto, un investigador del SETI (el proyecto de búsqueda de vida extraterrestre en el cual colaboran, entre otros, Steven Spielberg), le rinde un homenaje como "padre de la comunicación interespacial."

PARA LA MAga, OTRA VEZ.

2008-04-05T14:27:00.000-07:00

Confieso que soy un "ringer." Desde niño no dejo de leer la trilogía del anillo siempre que algo anda mal (me ha "curado" más de una vez de forma más efectiva que cualquier libro sagrado). Esta vez encontré algo en la tercera película que quiero compartir contigo. Por eso, de forma insistente, te dedico estas líneas, a tí, niña de desvelos acumulados. Deseo te sirvan de algo:

No diré "no llores", pues no todas las lágrimas son malas.

No puedes siempre sentirte dividida en dos. Tienes mucho que ser y que hacer.

Tu parte en la historia continuará...

LA GESTACIÓN DE LABELUM

2008-03-31T17:57:00.000-07:00

De Labelum, mi novela que se publicará próximamente, Alejandro Zenker, fotógrafo, editor, que ya considero mi amigo, ha dicho las siguientes palabras, que no transcribo porque forman parte de la experiencia de su blog, pero que me han dejado una sonrisa... espera más, Alejandro, espera más... (Se pueden leer aquí): http://www.solareditores.com/alejandrozenker/pedro_paunero_fotos_para_un_li.php#more

HOMENAJE

2008-03-30T18:24:00.000-07:00

El padre de aquella a quien quiero ha muerto. Entre las chispas de talento que el dolor le ha hecho desplegar ha escrito:

Mi padre murió... ¿qué hacemos cuando lo que imaginamos se vuelve realidad? quiero hablarle, pero ya no me oye.

Y en su blog se desgrana:

Sobre su muerte.

Entre sus cosas encontré el primer cuento que me publicaron.

No sabré si le gustó.

No le pregunté.

Estoy contigo, MAga, en tu máquina interna. Hago mío tu dolor y me lacero la mente no estando cerca... tú, mi dragón azul turquí...

LA TEORÍA ORGÓN: EL CIELO PADECE ORGASMOS

2008-03-26T15:36:00.000-07:00

En 1971, Dusan Makavejev rodó: W. R. : Misterije Organizma" en la Yugoslavia comunista de entonces. La crítica de cine Annalee Newitz la califica de "el único documental slapstick vanguardista comunista sobre el juego sexual". Añade: "Sólo por eso vale la pena verla". La película tiene como base argumental la hipótesis que la política, al tratar de sofocar y controlar el deseo sexual, ha sumido el mundo en un caos. Tres hilos argumentales se entretejen de manera alucinante: la historia del sexólogo Wilhelm Reich (de ahí las iniciales del título original), padre de la teoría del Orgón, la supuesta unidad energética sexual que, según él, podría almacenarse en contenedores. Las prácticas de liberación sexual que Reich creó escandalizaron al gobierno y fue encarcelado de por vida.
Las otras historias incluyen parodias de la represeión sexual en la antigua Yugoslavia, contrastadas con terapias sexuales en los Estados Unidos que, en conjunto, ofrecen un definitivo "trip" orgiástico.
Pero es de Reich de quien quiero hablar.
Una mañana de 1957 un carcelero de la Penitenciaria federal de Lewinburg, descubrió el cadáver de Wilhelm Reich en su celda. Cuando dio parte del hecho, misteriosamente se hicieron llamadas telefónicas que notificaron a los carceleros: "atque al corazón".
Reich había llegado a los EE. UU. en 1933, escapando de los nazis. Desde entonces, como "sujeto comunista" la CIA y el FBI le acosaron. Hasta aquí, la parte verificable y más o menos científica de la historia. Ahora comienza el mito, la parte que suena a ficción, a mala novela de Serie B, la que para los amantes de las Teorías Conspiratorias y la ufología es la más divertida y sugestiva. Y es que la Teoría del Orgón apunta al cielo: la Energía Orgón (u Organa), llenaría el espacio y sería de naturaleza primordial, preatómica, productora de vida. Esta extraña suposición le llevó a Reich y a su equipo a la fabricación de una máquina (el Destructor DOR de nubes con concentración orgónica negativa) en un laboratorio de Maine, al que pusieron por nombre Organon en 1954.
Unos años antes, en plena fiebre atómica, Reich se sumergió en el "experimento Oranur" (sí, esto de los nombres "reichnianos" es como de risa loca), que consistió en instalar un acumulador orgónico en una habitación metálica en el cual habían depositado un mg. de Radio. Se produjo la "reacción Oranur", consistente en la fusión del Radio con la energía Orgón que mató toda clase de seres vivos y cubrió de nubes el lugar.
Se dice que misteriosos Objetos Voladores No Identificados comenzaron a sobrevolar el área, atraídos, se supuso, por la contaminación orgónica. Reich y su equipo identifcaron, a la vez, una clase de nubes dejadas por los OVNIs a las cuales denominaron Nubes DOR (de Deadly Orgon: Orgón Mortal). Mortales, sí, pues producaían síntomas similares a los de la radiación en los seres vivos. Para contrarrestar estos efectos se inventó el DOR-Buster (Destructor DOR cuya foto puede verse arriba), que las desintegraba y neutralizaba al mismo tiempo que producía lluvia (por un tiempo se dedicaron a hacer llover a pedido de los granjeros).
El FBI desacreditó las investigaciones. Organon cerró. La máquina, de la cual se afirmaba que era capaz de incapacitar los OVNIs hasta hacerlos desaparecer en el cielo (temor incluido de desatar una guerra de los mundos verdadera) no volvió a usarse (obviamente, se daba por hecho que los OVNIs eran de procedencia extraterrestre). El General Watson, que había declarado la supuesta existencia de visitantes de otros mundos como fruto de mentes enfermas -y que se había interesado sobremanera en la máquina y sus efectos sobre los objetos-, tuvo que ver con la detención de Reich. Para este extraño personaje, filósofo, inventor, sexólogo, psicólogo discípulo de Freud, la desertificación (¿el Cambio Climático?), era producido, princialmente, por las Nubes DOR de estos objetos. En la cárcel, silenciado, terminó sus días una de las mentes más inquietantes del Siglo XX....

DETRÁS DE CÁMARAS

2008-03-24T17:01:00.000-07:00

Tras la sesión en las ruinas del vivero encantado, el autor (en medio, por supuesto) las modelos (Luz Elena y Vanesa) y la asistente-compañera del fotógrafo, Laura (detrás) en una foto enternecedora, dónde ellas me miran (como diciendo ¿qué tal la pícara sesión, eh?) Izquierda. En la foto de la derecha y arriba, Alejandro Zenker junto a Laura, atrás, posando para la cámara puesta en automático.

MI INOCENTE SEMANA SANTA

2008-03-22T15:33:00.000-07:00

Tampoco fue para tanto, no hicimos ninguna fiesta báquica, priápica u orgiástica. Pero me pareció un cruce entre mi última novela en la cual los personajes se mueven entre dos mundos: el que resalta de la Semana Santa católica y el más conocido del sexo, arena y playa (y drogas, alcohol y baile y todo lo demás) y "ese tercer mundo" aún más oculto (el de la filmación de Cine Snuff, secuestros simulados, Satanismo que se empalma a las fechas cristianas y aún más) y esa peli, Échale la culpa a Río, (Blame it on Rio, 1984, Stanley Donen, con Michael Caine) en dónde la sobrina política se encama con el tío, llega la esposa que está casi al filo del divorcio con el tipo, se entera y le dice, irónica: "¿qué escribes, querida? ¿una composición sobre tus vacaciones?". Y es que húbo de todo (como debe ser), chicas, playa, cerveza, un poco de cultura en la Cumbre Tajín (ese espectáculo New Age, entre farsa y minita de oro, raelianos incluidos; que se celebra en la ciudad prehispánica de Tajín) y hasta el incendio de un terreno frente a la casa dónde viven mis modelos y amigas, pero también cosas más interesantes: mi sesión fotográfica con Alejandro Zenker, mi editor y fotógrafo (http://www.alejandrozenker.com/index.php) con un par de buenas, queridas y entrañables amigas (y, sobretodo, muy hermosas) que posaron (vestidas, con poca y sin ninguna ropa) conmigo para mi primera novela que él denomina como "una novela extremadamente sórdida" que me inspiró (y que le dedico) a Mariana, La Maga de las Medias Lunas negras bajo los Ojos cuyo blog es el "ingenuo" Dragón Azul Turquí. De su proyecto-colección de novelas eróticas ha dicho Alejandro:
La colección Minimalia erótica: títulos que se desprenden del proyecto La Escritura y El Deseo, en donde Alejandro Zenker ha retratado a infinidad de escritores acompañados de una modelo desnuda. La única colección de erotismo en la que los mismos autores ilustran con sus cuerpos sus relatos o poemas.
Eso, hasta ahora, fue lo mejor. Y tiene mucha importancia, porque, en plena sesión (ninguna de ellas es modelo profesional) después que sobrepasaron la tensión de encontrarse desnudas atrás, delante y encima de mí, con Zenker sacando fotos a mil por hora y Laura, su asistente y compañera de "juegos", obteniendo el detrás de cámaras y moviendo los reflectores, todo pareció ir muy normal y hasta se pasearon natural y quitadas de la pena delante nuestro (qué otra les quedaba) Y yo... bueno, me tomé muy en serio mi papel de escritor y me sentí en playa nudista. Pero, de los detalles hablaré después y es que... aún no se termina esto y mañana hay más que hacer... (arriba he puesto dos portadas -fotos de Zenker, obvio-, de novelas de los escritores Guillermo Samperio y Huberto Batis de la misma colección en la cual aparecerá mi obra)... Por cierto, este es el link sobre la misma, en proceso, hasta Junio: http://www.solareditores.com/catalogo/index.php?main_page=product_info&manufacturers_id=150&products_id=246

TARNATION

2008-03-12T16:24:00.000-07:00

"Tu más grande creación es la vida que llevas..."
De Jonathan Caouette se exhibió Tarnation (Condición de Condena), en 2003. Las críticas fueron tan elogiosas que hasta se preguntaron si había resultado ser una obra maestra que había revolucionado el Séptimo Arte. De esta cinta casi única el autor ha dicho: Tarnation es una película sobre la juventud, el arte, la sexualidad, la enfermedad, los Estados Unidos y la supervivencia. También es una carta de amor a mi madre Renee y a todas las madres del mundo. Y digo que es "casi" única porque, desde la década de los años sesenta del Siglo XX (para mí, "la década prodigiosa" en experimentación y propuestas) se han venido presentando esta clase de documentales que se encuadran dentro de la actual "sociedad del espectáculo." Se trata de una cinta confesional, rodada baratamente pero de manera talentosa, con los medios que tenía a su alcance su autor en cada momento y que, debido a esto, costó 218. 32 dólares. Cinta dura, reality "reality", filmada a lo largo de 20 años, terminada de editar en una computadora Apple con el programa iMovie que le pertenecía a su pareja (con duración final de 88 minutos), Tarnation, narra las viscicitudes existenciales, las idas al cine, las caidas, las confesiones ante el espejo, del actor-artista-gay que la definió, también, como Un trip psicodélico por mi mente, una combinación de Willy Wonka, Mi Idaho privado (Gus Van Sant, 1991) y David Lynch. No muy original, quizá, al contrario sumamente conmovedora, formará parte de los modelos a tomar en cuenta cuando se citen los diversos caminos que, a través de la tecnología actual, cada quien escoge para ventilar su miserable existencia. Aquí el tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=Pa1ots2Mbow

TEOLOGÍA Y PORNOGRAFÍA: LOS EXTREMOS SE TOCAN

2008-03-07T15:47:00.000-08:00

Pierre Klossowski (1905-2001), hermano de Balthus, el pornógrafo, actor, pintor, teólogo, homosexual, Pierre, renunció a escribir en 1960, después de exclamar que su obra no era sino una especie de juego exhibicionista en la cual se ponía en evidencia: "monómano", se dijo. Pasó mucho tiempo entre las paredes de los claustros de varias Órdenes religiosas al tiempo que proclamaba al "Divino Marqués" como "mi prójimo." Permaneció, como artista plástico, a la sombra "nínfulesca" de su hermano pero pintó a varios escritores en actitudes sexuales tal como Balthus pintó la desfachatez ingenua de las lolitas y recreó sobre papel las escenas de sus novelas. A los 96 años murió el hombre que anduvo los caminos del fuego y los laberintos de la Fe.

EL CAMBIO CLIMÁTICO A LOS 7 AÑOS DE EDAD

2008-03-05T14:58:00.000-08:00

Mi sobrino, Chris C. Paunero, a sus 7 años debe tener una gran vena pesimista (influencia mía), porque me ha sorprendido escuchándole una canción (modificada) infantil, que dice así (los arreglos son suyos):

Witzy, Witzy araña tejió su telaraña, vino el Tsunami y se la llevó,

salió el Sol, se secaron los ríos,

el cambio climático a todos los mató....

BALTHUS: CIEN AÑOS DEL MONSTRUO

2008-02-29T16:49:00.000-08:00

Era hermano de Pierre Klossowski, el pornógrafo-teólogo. Lo llamaron "monstruo" por la misma razón que a su hermano: la mirada íntima, el erotismo, la pornografía, en este caso, al sexo de las niñas, retratadas en posturas sensuales que usó como tema en algunas de sus obras porque, se dice, "las menores de edad son seres asexuados." Su nombre real era Michael Balthazar Klossowski, de ahí su seudónimo. A los 91 años le dijo a su esposa: Hablé con Dios. Me dijo que aún tengo que seguir con la tarea que me encomendó. Debo seguir pintando, tengo mucho que hacer. Sobre el recurrente y escándaloso tema pictórico que exponía dijo en una ocasión: Las niñas son las únicas criaturas que todavía pueden pasar por pequeños seres puros y sin edad. Las lolitas nunca me interesaron más allá de esta idea. Las niñas para mí son sencillamente ángeles y en tal sentido su inocente impudor propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado. Y, en opinión de Vicente Molina Foix: Balthus no llegó a pecar, y estoy seguro de que era, como le gustaba a él decir, un pintor religioso. ¿No es, al fin y al cabo, la religión el ejercicio de una mirada fija y persistente a un punto inalcanzable? El culo misterioso de las niñas." Se cumplen cien años de su mirada lúcida y despojada de puritanismos... ¡que se encuentre en el cielo de las lolitas!

CLOVERFIELD: UNA INTELIGENTE MIRADA AL MONSTRUO

2008-02-27T13:55:00.000-08:00

Es una película de monstruos. Pero también es más. Herencia de "LaBruja de Blair", "Godzilla" y, tal vez del Dogma 95, es las primeras cintas mencionadas pero corregidas y aumentadas. Inteligente por la forma de presentar la historia que, de otra manera, no hubiera sido ya tan original: la cultura del vídeo está aquí, y notamos cómo contar una entretenida historia (que también tiene mucho del aprovechar las escenas de la caída de las Torres Gemelas), y una renovada visión a la Serie B de monstruos gigantes que destruyen Nueva York, eterno blanco de toda clase de atrocidades (reales o imaginarias). Buena para pasar una vacía tarde de domingo, quizá se recordará por la escena de la cabeza de la Estatua de la Libertad rodando por la calle y se unirá a escenas memorables como la de la playa del Planeta de los Simios pero, también, porque en la ambigüedad de saber si lo que vimos no es otra cosa que una "chafaldrada" (y en esto también recuerda a "La Bruja...") radica su astucia...

EROS ALESI: DELIRANTE POETA DEL VACÍO

2008-02-22T15:09:00.000-08:00

Vuelvo a abrir el brevísimo libro de Eros Alesi, poeta italiano, muerto a los 20 años, de quien se conocen un puñado de poemas que cambiaron el rostro de la poesía urbana (por llamarla de alguna manera) y vuelvo a sentirme invadido por la náusea. Pero no puedo dejar de leer:

Querido papá:

Tú que estás ahora en las pasturas celestes, en las pasturas terrenas, en las pasturas marinas.
Tú ques estás ahora en las pasturas humanas. Tú que vibras en el aire. Tú que aún amas a tu hijo Alesi Eros.
Tú que has llorado por tu hijo. Tú que sigues su vida con tus vibraciones pasadas y presentes.
Tú que eres amado por tu hijo. Tú el único que estaba en él.
Tú a quien llaman muerto, ceniza, mundicia.
Tú que eres mi sombra protectora.
Tú a quien amo en este momento y siento más cercano que cualquier cosa.
Tú que eres y serás la fotocopia de mi vida.

Eros Alesi era adicto a la morfina y a otras muchas drogas más; nació en Ciampino (Lazio, Italia) en 1951, se suicidó en Roma en 1971. En 1973 se publican sus poquísimos poemas que comienzan a gritar desde la hoja de papel una angustia existencial, para mí, similar a la que había experimentado Arthur Rimbaud en el siglo XIX.

Que tenía 6-7 años cuando te veía Hermoso-fuerte-orgulloso-seguro-arrogante, respetado y temido por los demás, que tenía 10-11 años cuando te miraba violento, ausente, malo, que te veía como a un ogro, que te consideraba un Bastardo porque golpeabas a mi mamá.
Que tenía 13-14 años, cuando yo veía que veías perder tu papel.
Que yo veía que veías el surgimiento de mi nuevo papel, del nuevo papel de mi madre.
Que tenía 15 años y medio cuando yo veía que veías los litros de vino y las botellas de coñac que aumentaban espantosamente.
Que yo veía que veías que tus miradas ya no eran hermosas-fuertes-orgullosas, fieras, respetadas y temidas por los demás.
Que yo veía que veías alejarse a mi madre, que yo veía que veías el inicio de un normal, dramático desmoronamiento.
Que yo veía que veías los litros de vino y las botellas de coñac aumentando considerablemente.
Que tenía 15 años y medio viendo que veías que yo escapaba de casa, que mi madre escapaba de casa.
Que tú querías representar al Duro.
Que no tuviste a ninguno.
Que te quedaste solo en una casa con dos cuartos, más servicios.
Que los litros de vino y las botellas de coñac siguieron aumentando.

Ese Que repetido, ese ritornelo, se clava en la memoria y juega el papel de instrumento, el cual el poeta ha sabido usar para impactar una y otra vez conforme nos invita a seguir su dramática confesión de vida:

Que un día, que el día, en el cual viniste a sacarme de los separos de Milán, vi que te veías solo.
Que tu querías a tu mujer o a tu hijo o a los dos en aquella casa con dos cuartos más servicios. Que he visto que veías que estabas dispuesto a todo, con tal de recuperarnos.
Que he visto que has visto tu mano tendida en señal de paz, de armisticio.
Que he visto que has visto sobre tu mano un esputo.
Que he visto que has visto tus ojos lagrimeando soledad incrustada de sangre masoquista, punitiva.
Que he visto que tú has visto el deseo de querer castigar tu vida.
Que he visto que veías el deseo de no sufrir. Que he visto que veías los litros de vino y las botellas de coñac aumentando continuamente.
Que he visto que veías en aquel periodo tu futura vida.
Que supe que sabías que tu hijo era un drogadicto, que tu mujer esperaba un hijo de otro hombre (hijo que a ti no te quiso dar).
Que vi que viste pasar tres años. Que vi que viste que el día 9-XII-69 no viniste a verme al manicomio porque estabas muerto.

Brutal, violento, con un lenguaje cotidiano, claro, casi diríamos vulgar, Alesi se hunde en los recuerdos –y nos hunde con él-, y nos enseña el abismo de lo que Edgar Allan Poe (otro ser aullante en los infiernos de la depresión) llamó “enfermedad incomparable”, el alcoholismo, y que le marcó como al hierro a través de las acciones de un padre, él mismo, un ser caído en la negrura, para arrojarlo en los brazos de esa otra droga, donde encontraría consuelo en sueños artificiales de los que nunca despertaría.

Que ahora ves que veo que el primero eres tú. Que juegas baraja con el descarte, haciéndote el descartado.
Pero jugando, igualmente. Que ahora ves que veo que te adoro, que te amo desde lo más profundo del ser.
Que ahora ves que yo veo que mi madre se lamenta. ALESI FELICE PADRE DE ALESI EROS
Que ves que yo veo que he huido una vez más hacia la soledad.
Que tú ves que yo veo sólo una gran, grandísima negrura, la misma negrura que yo veía que tu veías.
Que seguirás mirando lo que veo.

Este librito, admirablemente bien traducido por Guillermo Fernández en la edición bilingüe (italiano-español) de Bonobos, Poesía, 2003, lleva por título el de otro poema, Mamá Morfina, del cual nos dice:

Querida, dulce, buena…

Querida, dulce, buena, humana, social mamá morfina. Que tú, solamente tú, dulcísima mamá morfina, me has querido bien, como yo quería.
(…)
Que me has dado una casa, un hotel, un puente, un tren, un portón, y los he aceptado; que me has dado todo el universo amigo. Que me has dado un rol social, que pide y da. Que a mis 15 años acepté vivir como ser humano, “hombre”, sólo porque estabas tú, que te ofreciste a crearme por segunda vez.

Leí por primera a Eros Alesi en diciembre de 2005, durante la Primera Feria Interactiva del Libro de Tuxpan; ya había leído algunos fragmentos de Caro Papá (Querido Papá) en un Círculo de Lectura con el escritor Juan Saravia. Desde entonces el arte estentóreo de Alesi me subyuga. Una chica dark, de tan sólo 17 años, se acercó, junto a otras muchas, para felicitarme tras la conferencia sobre el Género Negro que leí en el mismo evento: “Recomiéndeme algo que me atrape, que me haga sentir horror y, al mismo tiempo me fascine”, bien pude recomendarle Baudelaire, al ya mencionado Poe o a cualquiera de los libros que recomendé mientras dictaba la conferencia (desde novelas góticas, pasando por Lovecraft, a Chandler y Hammett).
La llevé a través de los pasillos de la feria. Encontré el libro de Eros Alesi, humilde, entre otras portadas chillantes. Sólo había dos ejemplares: “te regalo éste libro, pero prométeme que lo leerás,” le dije. Lo leyó. Una semana después llamó por teléfono, sollozando, me contó: “Usted me ha ayudado, no sabe cuánto, me he identificado mucho con los poemas…”
Lejos de moralinas, se trata de un libro que hay que leer, en especial cuando se rondan las edades del mismo Alesi.
Un mito griego, el de Clobis y Bitón, dice que los hijos gemelos de una sacerdotisa, los preferidos de la diosa, fueron encontrados muertos al pie del altar. La diosa los había arrebatado, tomado, en recompensa a sus dulces servicios. Entonces surgió un dicho: “los elegidos de los dioses mueren jóvenes”. Jóvenes han muerto Alejandro Magno, en la antigüedad; Jim Morrison, el vocalista de los Doors (quien por cierto, se creía un poeta simbolista reencarnado), James Dean, actor; o el mismísimo Eros Alesi. En seguida se convirtieron en mitos. Y algunos murieron conscientes de éste hecho. Se trata, por supuesto, del shock psicológico que causa una muerte tan jóven. Muerte dulce, a la que el poeta cantó en estos términos:

Oh querida. Oh señora muerte. (O cara. O padrona morte)

Oh querida. (O cara)
Oh señora muerte. (O padrona morte)
Oh serenísima muerte. (O serenissima morte)
Oh invocada muerte. (O invocata morte)
Oh pavorosa muerte. (O paurosa morte)
Oh indescifrable muerte. (O indecifrabile morte)
Oh extraña muerte. (O strana morte)
Oh viva la muerte. (O viva la morte)
Oh muerte que es muerte. (O morte che é morte)
Muerte que marca el alto a esta saeta vibrante. (Morte che mette un punto a questa saetta vibrante)

Y así, él se entregó a su señora. Y en seguida penetró en las oscura conciencia del mundo…

LA MUERTE DE ROBBE GRILLET

2008-02-21T17:01:00.000-08:00

El 18 de febrero murió Alain Robbe-Grillet, miembro de la Academia Francesa, que una vez fue ingeniero agrónomo, carrera que dejó para escribir, y que muy pronto demostaría que escribiría distinto a todo intento anterior. Padre de la Nouveau Roman (o antinovela) contribuyó al cine con guiones exquisitos como el de El Año Pasado en Marienbad para Alain Resnais, dentro de la corriente de la Nouvelle Vague (Nueva Ola), que adaptó muy libremente de la novela del amigo de Borges, Adolfo Bioy Casares, La Invención de Morel. El Año... forma parte de esas cintas que he mirado una y otra vez, perdiéndome en sus laberintos mentales y atemporales. Hace unas noches, supongo que debido a su reciente muerte, pude ver otra vez el filme, transmitido por la T. V. Esta vez me pareció demasiado reiterativo pero la naturaleza mental (los recuerdos que le obsesionan) del personaje, que insiste una y otra y otra vez, a la mujer, que "se conocieron el año pasado, que tal vez se amaron..." justifica la reiteración en medio de este espectáculo de estatuas de mármol (que a veces se confunden con los humanos que ora se inmovilizan, ora caminan, ora mueven los labios, ora las conversaciones se entienden a medias) y fastuosismo arquitectónico (la cámara se mueve a lo largo de muros ricos en detalles, bóvedas, pinturas, seres). En medio de este tiempo sin tiempo, los ¿amantes? (él insistente, ella desmemoriada) la música juega un papel importante y sitúa en la atmósfera de flujo de conciencia. Cinta hermosisíma, personalísima... en la cual muchos han querido ver una clave matemática inextricable, es, más que otra cosa, un arrojarse de cabeza en la obra e intenciones no solo de Resnais sino de las claves de la literatura de Robbe Grillet.

DENISSE AMA LOS MONSTRUOS

2008-02-13T15:26:00.000-08:00

A menudo denominado misógino, Eko, el caricaturista erótico mexicano, ha sabido mantener su fama gracias a una serie de personajes, entre los que se encuentra Denisse, la mujer acosada por monstruos (metáfora de... ¿de qué será?) y que posa en posiciones sugestivas y voluptuosas. La obra de Eko intenta penetrar en la conciencia de quienes la miran para preguntarse sobre el papel de la mujer en el mundo actual de pornócratas. Cada dibujo de Eko es una obra maestra del erotismo y el rol de los sexos. Sobre esta el maestro del trazo ardiente ha dicho: "mi obra es un humilde manual de instrucción, por el erotismo, me corto las venas" en una entrevista reciente en el programa El Rotativo del Canal 22 de CONACULTA, México que conduce Jacaranda Correa. Y añade: "El placer no discrimina. Denisse son todas las mujeres. Alcanza el placer incluso con un monstruo, con una iguana. A mí me gustaría ser una bestia de lenguas con una mujer encima. El placer no tiene límites". Eko dice temer a las mujeres, pero, después de todo, ¿no será, ese temor, en realidad el temor que tienen muchos hombres a su propia sexualidad desbordada y proyectada en un deseo insatisfecho?

HISTORIA DEL OJO (EN LA HENDIJA)

2008-02-12T15:30:00.001-08:00

La Historia del Ojo, de Georges Bataille, no sólo afila su narrativa en las cimas del erotismo puro, sino que, a través de la búsqueda de sus personajes (la adolescente Simona, adicta a pasearse huevos por la “hendija” sexual, la muerta Marcela que ha accedido al sexo a través del horror y la muerte y el masturbatorio narrador), hunde sus raíces en la pulsión (palabra de Buñuel a quien Bataille se refiere en su artículo Ojo, Golosina Caníbal en relación a su cortometraje Un Perro Andaluz con la escena arquetípica del ojo femenino cortado a través) del Eros y el Tanatos. No pretendo ser exhaustivo u original escribiendo sobre un autor de quien se ha escrito mucho –bien y mal- y que se ha entendido menos, pues este artículo tiene un fin meramente informativo. La narrativa de Bataille, prohibida hasta 1943 que circularon libres sus ediciones, amplía la búsqueda obsesiva de todo pensamiento encaminado a desvelar los significados a través del horror en el sexo y su culminación en la muerte, no en la torpe reiteración pornográfica: A muchos el universo les parece honrado, las gentes honestas tienen los ojos castrados. Por eso temen la obscenidad. (…) Cuando se entregan a los “placeres de la carne”, lo hacen a condición de que sean insípidos. (…) no amaba lo que se llama “los placeres de la carne” porque en general son siempre sosos; sólo amaba aquello que se califica de “sucio”. No me satisfacía tampoco el libertinaje habitual, porque ensucia el desenfreno y deja intacto, de una manera u otra, algo muy elevado y perfectamente puro. El libertinaje que yo conozco mancha no sólo mi cuerpo y mi pensamiento, sino todo lo que es posible concebir, es decir, el gran universo estrellado que juega apenas el papel de decorado. Así, esta búsqueda culmina en el clímax necrófilo, sacrílego y profanador del sacerdote a quien obligan a tener sexo con una redentora Simona.
Bataille fue amigo del pornógrafo y teólogo Pierre Klossowski, (a quien me referiré en otra ocasión y que fuera hermano del pintor de ninfetas, Balthus y que alguna vez recibiera el Premio Pier Paolo Passolini, ese otro pornógrafo -y cineasta- obsesionado por la teología) que perteneció a esa sociedad secreta (Acéphale) que pretendía “socavar los cimientos de la sociedad”.

LA FLOR QUE MUERDE

2008-02-08T15:27:00.000-08:00

En el cuento de Alfonso Reyes, La Cena (que recreó y amplió Carlos Fuentes en Aura, la novela corta que fuera controvertida en la corte de los ilusos del ex presidente de México, Vicente Fox) el protagonista es invitado a una cena onírica cuyas anfitrionas bien pueden estar muertas y pertenecer al pasado de él, antes que re encarnara. En un pasaje a la vez poético, soñado, evocador, extraño y aterrador el personaje es conducido a un jardín en decadencia y escucha, o cree escuchar, que la joven (que bien puede ser su amada) y su madre, le hablan de "flores que besan y flores que muerden". Esas líneas me han acompañado siempre desde que las leí y, en diversas ocasiones, me he referido y transcrito, en una actitud de homenaje, estas mismas en mis cuentos y novelas. Pero, en una ocasión, cuando mi alter ego (el biólogo Pedro Paunero. a quien le gustan las orquídeas tanto como las mujeres y que tiene una Tesis dedicada a esas flores) preparaba un artículo para un semanario local sobre las orquídeas del Municipio de Tuxpan, Veracruz, México, y añadió una foto de la especie Chysis bractescens en peligro de extinción, una amiga suya le dijo: ¿Esa flor muerde?... Debido al labelum (tercer pétalo de las orquídeas) dentado de la flor. Entonces su alter ego (yo mismo) recordó las líneas de Reyes. A ambos nos encantaría que esta fuera la flor que el personaje vio en ese jardín de regiones oníricas...

MI LUCHA

2008-02-06T16:36:00.001-08:00

No es apología a la obra de Hitler, más bien es una emulación de las líneas que Dalí escribió porque también yo, tengo mis preferencias (que poco a poco iré añadiendo):

Contra Macondo Por Comala
Contra la Pornografía Por el Erotismo

LA VIDA GALANTE

2008-02-06T16:18:00.000-08:00

En 1690, Antoine Furetiére en su Diccionario Universal, definía como "galante" al hombre de la corte, de buenas maneras, y a la "mujer galante" como a una dama que sabía vivir, que sabía elegir y recibir su mundo; para 1717, Watteau pinta su hermoso cuadro "Embarque para la Isla de Citera" como un peregrinaje amoroso a una isla imaginaria, utópica. Se acuñó el término "Fiesta Galante" para este tipo de cuadros. Para 1735, Rameau escribe su ópera "Las Indias Galantes" en la cual goza ridiculizando esa clase de fiestas "ligeras, eróticas, dónde los pervertidos se regocijaban." El término "mujer de la vida galante" pasó al Siglo XX con esta última connotación de prostitución y bajas pasiones. Para el Siglo XXI es sólo un término curioso que no conlleva más que el recuerdo de una era pasada en estos tiempos de sexo facil y poco erotismo...

EL OJO CORTADO

2008-02-04T15:14:00.000-08:00

Aún es la escena más impactante jamás filmada (no tomo en cuenta cuentos fáciles que escurren sangre como Flowers of Flesh and Blood, esa cinta casi snuff, casi aburrida, casi... nada): concebida por un par de locos geniales, Buñuel de 28 años y Dalí de 24, filmada en 1928 "Un perro andaluz" (Un Chien Andalou de tan sólo 17 min de duración), pretendía erigirse en una sucesión de imágenes extrañas que no tuvieran una base racional (base del manifiesto surrealista) y lo logra. Acuerdo total entre dos artistas extraordinarios, uno soñó con el ojo cortado (Buñuel) y el otro con una nube que rasgaba la luna (Dalí), y que fueron antepuestas una y otra en el filme. Ha sido muy influyente en los vídeos de rock y en su época, se dijo, se le consideró un medio para "escandalizar a la burguesía." Este enlace contiene la cinta completa: http://video.google.es/videoplay?docid=-6212251291122767572&q=Un+perro+andaluz&total=124&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0

FANNY HILL

2008-01-31T14:52:00.000-08:00

¿Qué queda hoy de Fanny Hill, libro erótico prohibido hasta la década de los ´70 en los Estados Unidos en un mundo de pornocracia imperante? Fanny Hill, Memorias de una Mujer de Placer (John Cleland, 1748-1749) escrito en Inglaterra en la época en la cual el Marqués de Sade ni siquiera escribía en Francia (aún faltaban décadas para que el "divino marqués" nos ofreciera las más esclarecedoras páginas sobre el placer de la tortura sexual), narra las aventuras eróticas de una niña de quince años, pobre e ingenua, que es iniciada en la prostitución (en esa época los lectores comprendían que Frances era un nombre común usado por las prostitutas y Fanny, su diminutivo, pasó a significar "vagina" así como "Hill" era el nombre dado a los senos). Escrita bajo seudónimo con la única intención de describir escenas sexuales, ha sido descrita como "un enorme esfuerzo lingüistico, artístico y moral por extender los límites de lo decible en el terreno de la sexualidad humana. Es una propuesta de obscenidad -si ello es posible- profundamente artística" (Santaemilia y Pruñonosa: Memoirs of a Woman of Pleasure y la literatura erótica; Madrid, Catédra, año 2000). Libro maldito, prohibido en Estados Unidos de 1750 a 1963, en Inglaterra de 1750 a 1970, y cuya primera edición española, hoy perdida, data de 1927, vio un relativa libertad en México en una edición de 1969 que se leía de manera clandestina en España, hasta que se edita después de la caida del franquismo. Su autor, mediocre en otras producciones, se ha inmortalizado a través de esta única obra, influyente, fresca, que introduce una de las primeras escenas de lesbianismo descriptivo, sexo con retrasados mentales (con la mítica creencia de que poseen penes gigantescos) homosexualidad masculina, bisexualismo, sadismo-masoquismo (antes de que hubiera un término para nombrarle), gerontofilia y fetichismo (placer obtenido a través de guantes de bebé en los dedos). Hoy es un libro históricamente importante, de facil lectura, aún cargado de un alto erotismo, bajo la forma de una historia de amor hasta que la protagonista lo encuentra con un antiguo amante, que se puede encontrar en la edición de Edymat, dentro de su colección Letras Mayúsculas.

FASTER PUSSYCAT! KILL, KILL!

2008-01-25T15:01:00.000-08:00

Se trata de una película de culto del director Russ Meyer (1965). Quentin Trantino le debe mucho a este director y, en especial, a este filme. Ha sido una sorpresa enterarnos que Tarantino piensa realizar un remake y, en el papel principal estaría ¡Britney Spears! Obra violenta, vulgar, de méritos estéticos dudosos, siempre fascinante, habrá que verla una vez más y comparar con el producto que Tarantino piensa realizar. La anécdota de la película va más o menos así: un trío de carnales pilotos de carrera (debido a sus atributos a este tipo de pelis se les ha llamado "cine mamario"), se encuentra en un rancho armando un complot para robarle dinero al dueño... lo extraordinario de la peli es que demuestra una variante de los múltiples caminos que el cine tomó en los años ´60 del Siglo XX.

CÓMO RESUCITÓ LA RESURRECCIÓN

2008-01-25T14:29:00.000-08:00

Se trata de la obra de Piero della Francesca, perteneciente al Renacimiento temprano (una generación anterior a Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) y que se encuentra en el Museo Cívico del pueblo de Sansepolcro, Italia. Como tantas obras de este periodo contiene elementos simbólicos que sólo se descubren si se le analiza con detenimiento (a la izquierda de Cristo y atrás se encuentran árboles muertos y a su derecha árboles vivos; simbolismo típico de esa era que originó todo el cuento de "El Código Da Vinci" o, si se pone atención, se descubrirá que uno de los soldados dormidos carece de piernas). A principios del Siglo XX, el escritor e intelectual (no todos los escritores llegan a ser del todo intelectuales), Aldous Huxley, una de las mentes más grandes del siglo, condujo durante horas para admirar la pintura. En su obra A lo largo del Camino: notas y ensayos de un Turista (Along the road: Notes and Essays of a Tourist) (1925) calificó la figura como "Cristo Atlético" y a la pintura como "la mejor del mundo." Durante la Segunda Guerra Mundial, un inglés, Anthony Clarke, destacado en el pueblo para atacarlo con artilería pesada y desalojar a los nazis, comenzó el ataque (para entonces los alemanes habían escapado ya pero él no lo sabía) y poco a poco recordó algo que había leído: se trataba de la obra de Huxley. Así, cesó el ataque. Pensando que había destruido la obra se encaminó al edificio y, junto con un amigo, contempló, por primera vez, la pintura. Los italianos lo consideraron un milagro del Cristo resucitado pero, en realidad, fue un "milagro" de parte de la literatura que ayudó a que esta obra maestra (que durante mucho tiempo había permanecido oculta y despreciada bajo una capa de yeso que poco a poco se fue cayendo), resucitara de una vez por todas....

UN PAÍS DE GORDOS

2008-01-24T14:48:00.000-08:00

Hasta 2007 Estados Unidos era el primer país del mundo en alto índice de obesidad y México el segundo. En 2008 este "honroso" récord será de México...

LA OBSCENIDAD DE LA POESÍA

2008-01-24T14:12:00.000-08:00

Cierta vez, reflexionando en torno a la censura que en su tiempo giró alrededor de la obra del poeta John Donne, dijo Octavio Paz:

Cuando la realidad de la poesía es obscena, la realidad lo es aún más...

Esto vale para muchas obras (inluyendo las novelas que he escrito), en un mundo que es... que es cómo es, no hay más camino para alguien que escribe que reflejar y reflexionar. Me importa muy poco lo bueno o malo que se diga alrededor de mis escritos o el que puedan pensar de este autor quien sea lo que sea. Alguien que pretende ser artista debe estar encima de todas estas cuestiones e intentar ser coherente consigo mismo.

EL CUERPO COMO DESPOJO

2008-01-16T16:47:00.000-08:00

El Siglo XX inventó un nuevo concepto para el Cuerpo Humano: el cuerpo como despojo, basura, elemento prescindible. Después de los siglos anteriores de esclavitud, el siglo pasado se constituyó en el gran creador de basura orgánica (léase no solo como el mayor siglo contaminador sino el que más se ocupó del exterminio humano). No es extraño que los avatares del arte tomen caminos cada vez más extraños (y, para mi secreto placer -no tan secreto ya-, de los cuales tomo parte como amante de una chica que gusta ser herida con navajas cuando hace el amor) como el del género de "la nueva carne" que anunciara Cronenberg en sus priemeras (hoy traicionadas por no haber sabido mantener la premisa) películas dónde anunciaba la era de un ente mitad de carne y mitad moficado por el metal de las máquinas, sin llegar a ser un Ciborg... Las modificaciones corporales están al día y nosotros, los que escribimos, debemos aprovechar este auge para clamar: ¡mirad, el cuerpo es más que carne: es plata, es el alma del metal que aspira a ser, en un rizo del rizo, organismo vivo!

ENTRE LA VIDA Y LA NADA

2008-01-14T15:20:00.000-08:00

Entre el Sufrimiento y la Nada elijo el Sufrimiento.

William Faulkner. Las Palmeras Salvajes.

EL GRITO QUE SIGUE HACIÉNDOSE OIR

2008-01-12T16:55:00.000-08:00

Cuando el Grito (Edvard Munch, Noruega, 1893) fue robado de la Galería Nacional en Oslo, la gente acudió en masa a mirar la pared vacía. Se dice que incluso turistas japoneses se arrodillaban para orar en el sitio y pedir que fuera recuperada la pintura. Estremecedora, trivializada por el comercio que ha hecho incluso inflables basados en la figura central, sacándola de contexto, y de la cual habló el artista: "Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza". Sigue siendo "la Obra."

LA CARTA DE BEAUVOIR

2008-01-10T15:41:00.000-08:00

"Querido pequeño ser: Quiero contarle algo extremadamente placentero e inesperado que me pasó: hace tres días me acosté con el pequeño Bost. Naturalmente fui yo quien lo propuso, el deseo era de ambos y durante el día manteníamos serias conversaciones mientras que las noches se hacían intolerablemente pesadas. Una noche lluviosa, en una granja de Tignes, estábamos tumbados de espaldas a diez centímetros uno del otro y nos estuvimos observando más de una hora, alargando con diversos pretextos el momento de ir a dormir. Al final me puse a reír tontamente mirándolo y él me dijo: "¿De que se ríe?". Y le contesté: me estaba preguntando qué cara pondría si le propusiera acostarse conmigo". Y replicó: "Yo estaba pensando que usted pensaba que tenía ganas de besarla y no me atrevía". Remoloneamos aún un cuarto de hora más antes de que se atreviera a besarme. Le sorprendió muchísimo que le dijera que siempre había sentido muchísima ternura por él y anoche acabó por confesarme que hacía tiempo que me amaba. Le he tomado mucho cariño. Estamos pasando unos días idílicos y unas noches apasionadas. Me parece una cosa preciosa e intensa, pero es leve y tiene un lugar muy determinado en mi vida: la feliz consecuencia de una relación que siempre me había sido grata. Hasta la vista querido pequeño ser; el sábado estaré en el andén y si no estoy en el andén estaré en la cantina. Tengo ganas de pasar unas interminables semanas a solas contigo. Te beso tiernamente, tu Castor."
Arriba, foto de Simone por Bost

NO SE NACE MUJER, SE LLEGA A SERLO

2008-01-10T15:31:00.000-08:00

Es la célebre frase de Simone de Beauvoir de quien se celebraron, el 9 de enero, 100 años de nacimiento. La Beauvoir, pareja afectiva del gigante Sartre, brilló con luz propia hasta consumirse en la materia de su propia inteligencia. En los años ´70 del Siglo XX, se adscribió abiertamente al movimiento feminista a pesar de haber escrito la capital, El Segundo Sexo, en los años ´40, cuando apoya la manifestación de “las sucias”, un grupo de mujeres que habían aceptado abiertamente haberse practicado un aborto.
Para ella, y para Sartre, la única responsabilidad de un intelectual es la libertad, por esto, ninguno debería unirse a partidos políticos o religiones. Las suyas son obras que toda mujer debería leer, aunque fuera a propósito de su centenario natal, para entender, un poco más, el “ser mujer.”

BOB DYLAN EN MÉXICO

2008-01-10T15:28:00.000-08:00

Regresa a México uno de los últimos mitos vivos del rock. Será la segunda visita a México (desde los años ´70 del Siglo XX que no volvía) y la última a Latinoamérica. Bob Dylan, Premio Príncipe de Asturias de Artes y Ciencias ha sido, también, sorprendentemente, candidato varias veces al Premio Nóbel de Literatura por la calidad e las letras de sus canciones.

SÍ A LA EUTANASIA

2008-01-08T15:26:00.000-08:00

La sociedad hipócrita prefiere que la gente mal viva a que bien muera.
Lo mismo se aplica al aborto... ¡mirad a tanto niño de la calle y piensa!

IN GOD WE TRUST

2008-01-08T15:18:00.000-08:00

Es la frase que puede leers en los billetes de un dólar y que significa: En Dios confiamos. Pero leamos lo que dijo Chris Tucker cuando inició una gira cómica que llenó estadios en los Estados Unidos y que tenía una alta carga anti-Bush.

Los estadounidenses no necesitamos creer en Dios. Es de color verde y lo llevamos en el bolsillo.
Chris Tucker. Actor y Humorista estadounidense.

Y, por supuesto, no se refería a la frase en el dólar pero sí al dólar....

BRITNEY SPEARS: PERLAS DE SABIDURÍA

2008-01-06T16:32:00.000-08:00

Decía yo en una reflexión anterior que a los estadounidenses les queda perfectamente la frase de Wilde “todo está permitido, menos el escándalo” pero viendo las actitudes de sus más populares “estrellitas” (Britney Spears y Paris Hilton) creo que no es del todo exacto. Recordemos que cualquier pute... que hagan, sólo contribuye a popularizarlas más entre una descerebrada juventud que no tiene guía y está perdida entre el nihilismo, las posturas de la Generación X y la franca apatía de vivir (o de sobresalir en MTV a través de fracturas y magulladuras dignas del Doctor Frankenstein y su monstruo). Veamos. Cuando esta damita hizo su visita a México y le preguntaron si le había gustado el país (obviamente la naturaleza de la pregunta se dirigía a una respuesta que dijera, más o menos, si había visitado sitios históricos, museos, lugares folklóricos o, de plano, una jodida pulquería), la niña dijo:

Sí, tienen muchas tiendas. Hice muchas compras...

MIGUEL ÁNGEL PORNOGRÁFICO

2008-01-06T16:28:00.000-08:00

Cuando cierto músico de rap se propuso colocar 16 reproducciones del David de Miguel Ángel en su mansión en California no se imaginó que sus millonarios vecinos reaccionarían de la forma que lo hicieron: apedreando las reproducciones y balaceando las ventanas. Él reaccionó como mejor sabía, cantando y diciendo que no los quitaría y que le importaba un comino lo que dijeran. Al parecer la indignación provenía de que el David “es un hombre desnudo”. ¿Cómo es posible esta puritana forma de pensar en el país que se considera el paraíso de la pornografía?
A muchos de los ciudadanos de ese país les queda muy bien la frase de Oscar Wilde:

Todo está permitido, menos el escándalo.

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

2008-01-06T16:06:00.000-08:00

De un tiempo para acá me ha dado por ver documentales. Desde los imprescindibles, valientes, comerciales y, a la vez que verdaderos, tendenciosos de Michael Moore (Masacre en Columbine y Fahrenheit 911), pasando por La Corporación, de Mark Achbar, Jennifer Abbott y Joel Bakan, que propone la tesis que toda empresa es una “enferma mental con tendencias psicópatas” debido a su inhumanidad, hasta obras de arte como Baraka de Ron Fricke, sin olvidar los que tratan temas artísticos y científicos, por supuesto. Pero ver un documental como Los Espigadores y la Espigadora (Les glaneurs et la glaneuse; también conocido como Los Cosechadores y Yo, en español, cinta del año 2000) es asistir a una reflexión vuelta imagen, como en el caso de Moore y, a la vez, mirar una obra de arte como en el caso de las películas de Fricke.
Agnés Varda, la autora, se considera la madre de la Nouvelle Vague (la Nueva Ola) francesa, a la que pertenecen Alain Resnais, Francois Truffaut y Jean-Luc Godard y que mostraron al mundo una forma nueva, personal y rompedora de hacer cine, apadrinados por la doctrina de la mítica revista Cahiers du Cinema.
Varda abre su documental con una reflexión sobre el cuadro Las Espigadoras de Millet y nos dice que, una vez, hubo solo espigadoras. Pero eso ha cambiado. Los espigadores del título son los pepenadores de hoy, los que viven con lo que recogen de la basura y que como dice uno de los entrevistados por ella (cámara digital en mano, al estilo del Dogma 95):

Y así llegamos al 2000. ¡Qué progreso!

En un mundo que exige calidad, tamaño, color, se desperdician toneladas de alimentos. La pepena se vuelve a poner “de moda”. Y algunas personas recogen hasta 300 kg de papas tiradas en el campo que no pasaron los “estándares de calidad.” Y como dicen los niños que recolectan:

Lunes, papas,
Martes, papas,
Miércoles, papas también,
Jueves, papas,
Viernes, papas,
Sábado, papas también,
Domingo, tortilla de papas.

Y como dice un rap:

Corriendo en el mercado detrás de lo que otros han tirado.

Por mucho que “espigar” (término para la acción de recoger las sobras de la cosecha) se estuviera perdiendo en los países ricos, la globalización ha reinventado la práctica sin olvidar que, aunque existen máquinas cosechadoras, es más barato pagar un sueldo de hambre a los cosechadores humanos como sucede con los latinoamericanos en Estados Unidos. Detrás de ellos, en Europa (Francia, el país del que se ocupa el documental) llegan los espigadores.
La manera de protegerse del Capitalismo es el egoísmo. Así, Varda nos muestra cómo, en Borgoña, la vendimia cumple con una cuota específica en kg de uva por lo que, cada viticultor, abandona el resto en el suelo una vez sobrepasada esa cuota. Pero este tipo de recolección (pepena) está prohibida. A pesar de la ley que dice que pasado el 1 de noviembre, día último de la vendimia, el resto no cosechado puede colectarse. Una práctica de auto protección económica para no abaratar el costo de la uva.
Según una ley francesa que data del año 1554 los espigadores pueden colectar desde el amanecer hasta el atardecer, detrás de los cosechadores, por supuesto.
Pero el documental revela un lado tragicómico de este asunto: ricos que espigan por placer, para no ir al mercado y comprar más caro.
También es la mirada a los artistas que hacen arte con la basura (acto conocido como “recuperación”), como Louis Pons que suelda objetos como rejillas desechadas y marcos de cuadros apolillados, transformándolos en obras de arte que alcanzan buenos precios (así, la basura se “recicla”).
Y Varda, mientras tanto, sin caer nunca en el sentimentalismo barato o el discurso incendiario de izquierdas, se complace en jugar con su cámara digital, como en la escena en la cual hace un círculo con los dedos de la mano izquierda para “atrapar” los camiones que pasan en el otro carril, mientras va por carretera. O la danza de la tapa de la lente que, “danza” sobre el suelo, al olvidar apagar la cámara, recordándonos que estamos viendo una película hecha por una artista muy de la “nueva –ya vieja- ola”.
Ella es consciente que hace arte pero, a la vez, que filma historia. Y esto es lo más importante, cuando filma a un hombre que dice:

Tengo trabajo y número de seguro social. Lo hago por conciencia ética, porque considero escandaloso todo ese despilfarro.

Sabe que realiza una labor de Crítica Social más allá del marxismo. Y sus entrevistados crecen ante nuestros ojos, se vuelven artistas, una parte más del engranaje enajenante de la globalización, sin perder el buen humor (o el humor negro):

Yo siempre hago mis compras aquí.

Comenta un hombre de color que recoge muslos de pollo de los contenedores de basura. Ella misma “recupera” dos sillas de la acera porque, según otra ley, el dueño que se deshace de sus posesiones, poniéndoles en la acera para que otros lo “recuperen”, ha perdido el derecho sobre estas. Y Varda se lleva a casa un reloj sin manecillas, porque, siendo madre de la Nouvelle Vague, se siente vieja y, después de tantas reflexiones, es más saludable: “no ver pasar el tiempo.”

SIN MAÍZ NO HAY PAÍS

2008-01-06T14:53:00.000-08:00

Al liberar los precios del maíz y no poder competir con Estados Unidos (porque los campesinos que sembraban el maíz están en ese país de migrantes ilegales), México tendrá que importar maíz seguir exportando mexicanos pobres.
El maíz es, no solamente, la base de la alimentación del país, sino su sostén cultural: base de civilización, leyendas, alimentos regionales...
Como país de origen del maíz y este grano se une a una serie de recursos biológicos que hemos perdido a lo largo de los siglos. Valga esta breve lista de recursos que México ha perdido en este mundo globalizante:
El tomate (o jitomate; Lycopersicum esculantum),
El chile (o ají; Capsicum annum),
La poinsetia (o flor de nochebuena, estrella de pascua, pascua o estrella de navidad; Euphorbia pulcherrima),
La vainilla (en sus varias especies; Vanilla pompona, V. planifolia, etc.)
A los políticos (que entienden política como el arte de hacerse ricos), parece no importarle el asunto. Por esto, entre los vericuetos del TLC (Tratado de Libre Comercio de América del Norte), hemos sido saqueados a través de leyes bio piratas y prácticas desleales.
¿Y de qué va la Globalización? Pues de transformar el mundo en un remedo servil de un barrio medio bajero de los Estados Unidos. En una colonia, en una palabra: aburrido, uniforme y decadente como el Imperio Americano.
No es de extrañar el resurgimiento peligroso de los nacionalismo y el más deseable de los localismos que dicen, ¡Ve, existo y puedo aportar esto al resto del planeta! como ha venido pasando en la España de las tribus, Cataluña, Galicia y El País Vasco que pregonan un “Saber ser”.Pero ¿Latinoamérica es consciente de esto?

UNAM: PATRIMONIO MUNDIAL

2008-01-06T14:44:00.000-08:00

La UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) ha sido nombrada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Se une así a las únicas otras dos casas que tienen tal distinción en el mundo: la Universidad de Alcalá de Henares, España y la Central de Venezuela. Debemos recordar que la Universidad de Bogotá sufrió un estancamiento en sus propuesta ante los requisitos de la UNESCO para su nombramiento: originalidad y universalidad, a la vez. Unos datos:
-La UNAM se inicia dentro del llamado “renacimiento mexicano” que incluyó movimientos artísticos como los de Diego Rivera y la visita masiva de intelectuales de todo el mundo. Fueron muy buenos años para ser mexicano en ese entonces.
-Se construyó en 2 años, a diferencia de la Central de Venezuela que demoró 20 años.
-Está construida sobre parte del terreno de lava (si se camina en el Conjunto Escultórico que se abre como un girasol de piedra negra al cielo, puede verse la lava fluyendo en un instante petrificado) que dejó como recordatorio el milenario volcán Xitle que hizo erupción en un periodo anterior a la cultura Teotihuacana, la antiquísima que construyó la Pirámide de Cuicuilco y que acabó con esta.
-Se filmaron películas de Hollywood en el complejo que comprende la Universidad (la llamada Ciudad Universitaria) debido a la belleza de las instalaciones y la original propuesta de avenidas, caminos, edificios y museos. Una película curiosa que vale la pena recordar es la aventura de Ciencia Ficción y horror de serie B, “Tarántula”, que se rodó ahí.
-Al mismo tiempo que la UNAM mereció tal distinción lo hizo la Casa de la Ópera de Sydney, Australia, como legado del Siglo XX.
-México se vuelve, así, el país con mayor Patrimonio Cultural de la Humanidad reconocido por la UNESCO en América Latina (con 27 sitios inscritos) y el cuarto en el mundo.

2008-01-04T15:08:00.001-08:00
NOTICIAS DESDE EL BORDE...

ADIÓS A WILLY

2008-01-04T15:07:00.002-08:00

El 19 de diciembre de 2007 murió Willy Sommerfeld quien fuera el pianista que se encargaba de tocar en vivo en las funciones de cine mudo a principios del Siglo XX. Fue él quien tocó las partituras de películas de Chaplin y de Greta Garbo. Se mantuvo activo hasta fecha muy reciente, en sesiones de museo de películas silentes que había empezado en los años ´70 del Siglo XX. ¿Y qué de particular tiene esta noticia? Que el señor tenía 103 años de edad (había nacido el 11 de mayo de 1904) y que era muy respetado por amas de casa, cinéfilos, músicos y punks de todo el mundo. Era tan popular en Alemania como un músico de rock y en su pasado incluía anécdotas como haber desairado a los nazis al negarse a hacer el saludo. El Festival de Cine de Berlín le entregó una Cámara de Oro en 2004, cuando cumplió los 100 años. ¡Adiós, abuelo!

EL ESPERPENTO DE NORBERTO

2008-01-04T15:07:00.001-08:00

Se trata de una obra de teatro en cartelera en la Ciudad de México que alude al máximo representante de la Iglesia Católica en el país, envuelto en un “controvertido” asunto de supuesto ocultamiento de datos y de culpables en el vergonzoso caso de pederastia por parte de sacerdotes. La obra se ha catalogado como un “buen ajuste de cuentas contra la Iglesia.”

EL "PAÍS DE LA LIBERTAD"

2008-01-04T15:05:00.000-08:00

La autora de La casa en Mango Street (editorial Alfaguara), dijo recientemente a la periodista mexicana Silvia Lemus (gran entrevistadora de intelectuales), en su programa Tratos y Retratos:

El himno y la estatua [de la libertad] son una mentira (...) porque son para algunos solamente.

Sandra Cisneros. Escritora México-Americana,
sobre los Estados Unidos.

COPROFILIA MOZARTIANA

2008-01-04T15:02:00.001-08:00

Coprofilia no es sólo esa “preferencia sexual” que implica comer lo que su nombre indica sino, también, una rara enfermedad que consiste en decir groserías al por mayor (el término puede traducirse como “el que gusta de comer caca” es decir, “el que dice palabrotas”). El genial músico clásico Mozart padecía este “mal”. Varias cartas dirigidas a una novia lo prueban. Entre todas las frases he seleccionado esta:

Suciedad, sabor, lamidas...

Imagínese toda una retahíla de frases de este tipo mientras se escucha la Pequeña Serenata Nocturna, el Réquiem o el excelso Tema para Elvira Madigan del Concierto 40 para piano. Interesante...

ESOS INDISPENSABLES PATIÑOS

2008-01-02T14:28:00.000-08:00

Los patiños cumplen la función de servir de pareja a un personaje principal a quien, mediante su estupidez, hacen lucir por motivos efectistas. Aunque han existido parejas efectivas desde la Epopeya de Gilgamesh sumeria, de unos cinco mil años de antigüedad, quizá la más antigua obra literaria, en la cual aparece el Rey semi divino Gilgamesh acompañado de Enkidu, en principio su enemigo y, posteriormente, su hermano de aventuras y esta, tal vez, influyó en el mito posterior de la amistad entre muchos personajes bíblicos del Antiguo Testamento, quizá la primera pareja verdadera en la cual aparece un patiño, por otro lado, demasiado estimable y respetable para denominarle así, sea la pareja que forman Don Quijote y Sancho Panza, en cuya relación, por momentos, el patiño Sancho crece en sentido común ante la locura de Don Quijote, pudiendo, siempre al final, más la sombra ilusoria de las promesas del quijote que la buena sesera campesina de Sancho.
Sin embargo, valga esta pequeña muestra de patiños literarios y del cine, para recordar cuan larga ha sido la sombra del modelo iniciado por Cervantes y que muchas veces ha sido seguido basándose en la garantía que ofrece unir este tipo de parejas y no tanto en el modelo arquetípico que constituyen Don Quijote y Sancho.
En la literatura:
Sherlock Holmes y el Dr. Watson en las novelas detectivescas de Sir Arthur Conan Doyle (en las cuales el narrador es Watson, que siempre habla de su intelectualmente monstruoso compañero con una distancia admirativa).
Hercules Poirot y el Capitán Hastings (en las novelas enigma de Ágata Christie e inspirados directamente de la pareja de Conan Doyle).
Frodo y Sam (en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, aunque en realidad esta pareja está más cerca de Don Quijote y Sancho que del héroe y su compañero idiota, pues estos personajes de fantasía son, después de todo, un par de anti héroes a quienes acompañan, por momentos, los verdaderos patiños, Merry y Pippin).
En el cine:
El Gordo y el Flaco (Stan Laurel y Oliver Hardy, el primero, el flaco, en la infinita serie de comedias que protagonizaron, el aparentemente estúpido Flaco, siempre terminaba por aventajar al acomplejado Gordo).
Batman y Robin (en la serie de T. V. de los años 60 del Siglo XX, el joven Ricardo Tapia descendía varios niveles de inteligencia en cuanto se transformaba en el joven “maravilla”).
C3PO y R2D2 en Star Wars (en la caricatura de Los Simpson hay una capítulo dónde se les denomina “robots maricones”).
Viruta y Capulina (¡vaya pareja de... del más abismal cine mexicano!)
En las caricaturas:
Brutus y Popeye.
Pedro Picapiedra y Pablo Mármol (en este caso los dos eran un par de idiotas).
Tom y Jerry (en este otro caso el gato era el idiota).
Silvestre y Piolín (variante de la anterior o la anterior de esta y la que sigue).
El Coyote y el Correcaminos (el idiota, por supuesto, era el coyote, tergiversando los roles biológicos).

¿AMOR O DINERO?

2008-01-02T14:18:00.000-08:00

Esta sabiduría popular encierra la filosofía de las estrellas de estos tiempos post modernos y globalizados:

No me importa el amor. El amor no compra dinero.

No puedes llevarte el dinero a la tumba. Gastaré todo lo que pueda antes de morir.

Jodie Moore, pornostar, en su programa I Dream of Jodie

EL LEGADO DEL CINE MEXICANO

2007-12-31T14:33:00.000-08:00

Cierta vez entendí el poder del cine mirando un documental sobre tribus del desierto. Uno de los hombres, alojado en una tienda, tocaba la guitarra mientras se le filmaba. Sobre la caja de la guitarra tenía una calcomanía de la película de James Cameron, Titanic, y pude ver la capacidad de penetración del Colonialismo Cultural Yanqui en las culturas más aisladas de la Tierra. Esto viene a cuento cuando hablamos del Cine Mexicano de la Época de Oro siendo la Revolución Mexicana la que dio su mayor contribución a la sociedad a través del cine, precisamente, y no tanto a través de la realidad social del país.
La verdadera madre del Cine Mexicano de la Época de Oro es Dolores del Río, la actriz mexicana que fuera una de las primeras divas del Hollywood de la etapa muda quien decidió, después de su affaire con Orson Welles (sí, el director de Citizen Kane, quizá la mejor película de todos los tiempos), y tras fracasar en diversos filmes de bajo presupuesto, regresar a México.
Fue Emilio, el Indio Fernández el padre. Una anécdota, que parece una leyenda, nos habla de Emilio Fernández haciendo trabajos de poca importancia en Hollywood y mirando a Dolores en una fiesta. Ella le miró, a la vez, y exclamó: “díganle a ese Indio, que me traiga mi abrigo”. Él se lo llevó y le dijo: “algún día, yo la dirigiré en una película”. La profecía se cumplió el 9 de mayo de 1943, cuando ambos estrenan Flor Silvestre. Comienza, así, la invención de un país a través de su cine (como hiciera Hollywood antes con los Estados Unidos), un territorio amplio de bellos paisajes (fotografiados por el omnipresente Gabriel Figueroa y sus “cielos”), de charros cantores, de cadillacs, de haciendas, caballos, pistolas, historias de amor rancheras, la Revolución Mexicana y los campesinos. La importancia del cine mexicano de esta época es tal que la imagen que presentó al mundo del país, es, todavía, imborrable, pues en otras latitudes la imagen de México es, precisamente, la de una tierra exótica de charros, caballos y pistolas, con caminos polvorientos y bandidos, leyenda alimentada también por cutres producciones hollywoodescas de mala propaganda (con honrosas excepciones que, después de todo, también tergiversaron la realidad del país, como lo es El Tesoro de la Sierra Madre, cinta de 1948, de John Huston).
La industria del cine mexicano a través de estos años lo condujo a ser la más importante de América después de la de Estados Unidos y, para 1946, le lleva a la construcción de los Estudios Churubusco, que estrenaría John Ford para El Fugitivo, basado en un relato de Graham Greene y con la misma Dolores del Río.
Y fue Dolores quien volverá a aparecer en el crepuscular western de Ford, El Ocaso de los Cheyenes y que interpretaría, incluso, a la madre de Elvis Presley en otra cinta, alcanzando a llegar a otras eras de la cultura de la pantalla.
Dolores del Río, madre del cine mexicano de la época dorada, murió en su mansión de la Jolla, California, el 11 de abril de 1983, siendo diva todavía y admirada en Hollywood hasta el día de hoy, dándole a México esa imagen de fascinación idílica y exótica, para bien o para mal, con la cual, todavía, se le reconoce.

EL “DESIERTO ROJO” DE ANTONIONI

2007-12-31T14:32:00.000-08:00

Para mí, el rostro femenino del cine italiano del Siglo XX no es el de Sofía Loren, sino el de Monica Vitti, la actriz de Michelangelo Antonioni (n. en 1912), quien, como dijo un crítico, deambula a través de un paisaje de Ciencia Ficción a través del complejo industrial (el desierto rojo del título) donde trabaja su esposo, en esta película paisajista.
En esta obra de 1964, la eterna obsesión de Antonioni, el otro grande del cine que nos dejó en 2007, por desentrañar la forma, la tensión, la pulsión vital, mediante la cual los humanos nos destruimos mutuamente, se traduce en la metáfora de los estados anímicos (post coitales incluidos) del personaje de Monica Vitti (Giuliana), expresados en el trabajo de cámara al enfocar las estructuras metálicas, torres, tuberías, chimeneas, de la zona industrial.
Al principio, cuando ella comienza a enamorarse del personaje interpretado por Richard Harris, le ve en un espacio vacío (una casa que está destinada a ser negocio) pero pronto sus ojos se llenarán de formas metálicas: violencia, frialdad, color, belleza, amenaza, a los cuales Giuliana reacciona con temor debido a su enfermedad neurótica. Y todo aderezado con una primitiva preocupación por la ecología que, en el año cuando se filmó la cinta, casi nadie mencionaba. Un sueño paisajístico y de la frivolidad post moderna, así como del sexo, con inolvidables escenas de figuras aisladas e inmóviles en la niebla, del que se demora en despertar...

LA “MÁSCARA” DE BERGMAN

2007-12-31T14:31:00.000-08:00

Acabo de ver el poderoso filme de Ingmar Bergman, Persona (1966) con una mezcla de desconcierto y placer. Poema visual, periplo en la conciencia, indagación a través de la noción del “Yo”. Pero, y esto es lo más importante, reflexión del director sobre su propio trabajo (Bergman nos está recordando a cada momento que lo que estamos viendo es una película) pues, hace falta que sepamos un poco de cultura clásica (griega) para recordar que “máscara” y “persona” significan lo mismo.
En este filme, dónde una enfermera cuida a una mujer que no habla y termina confesándole sus anhelos y frustraciones, proyectadas en “la otredad” y que se revierten cuando el director funde, literalmente, con un efecto especial a la vez hermoso e inquietante, las mitades opuestas de los rostros de ambas mujeres en uno solo, en una “máscara” y las hace “una sola persona”, vemos los rostros del mismo Bergman a través de su propia mitología cinematográfica: el Dios-Araña, El Cordero, La Crucifixión, El cine dentro del cine... Uno de los queridos ausentes del 2007.

LOS OLVIDADOS

2007-12-28T13:09:00.000-08:00

No podía dejar de hablar de Los Olvidados, cinta de Luis Buñuel de 1950 que denunció al mundo la realidad mexicana en la época del cine del “México lindo y querido” de Charros Cantores, rumberas y la insoportable “cara de chofer” (préstamo de la novela Las Batallas en el Desierto de José Emilio Pacheco) e ídolo de sirvientas, Pedro Infante. Buñuel asaltó las hipócritas conciencias (mojigatas) de México con una realidad que nadie quería ver. Su obra aulló a través de imágenes crudas no sin un ligero tamiz desconcertante (como la escena en la cual el niño arroja, literalmente, un huevo a la cámara y que el crítico Martín Ruber ve como un guiño malicioso al espectador: el personaje principal de la película es usted, hipócrita espectador) que no podía sino esperarse de un artista surrealista. Este México de barriada no es el poético, heroico, lacrimal, producto de las películas de Ismael Rodríguez. Es el del patio de atrás. El de las pandillas de muchachos que se aprovechan de un músico ciego. El del mismo ciego que esclaviza a un niño campesino y que tiene intenciones pederásticas con Meche, quien, a la vez, se trata de una lolita que, al final, no es tan buena como parece (y cuyos muslos desnuda para lavarlos con leche en la escena más provocativa de la cinta). Es la historia del Jaibo (Roberto Cobo, en su primer papel y digno merecedor del Óscar por esa otra cinta extraordinaria, El Lugar sin Límites de Arturo Ripstein), un demonio que se empeña en corromper a Pedro, un ángel que se afana en ser bueno. Y la de la madre desnaturalizada que se desatiende del hijo y a quien el Jaibo pretende sexualmente y que provocó una de las varias reacciones en la crítica que alegaba que las madres mexicanas, las mejores del mundo, no son así. Repudiada, pues, era una obra cuya reacción el mismo Buñuel ya esperaba, recordemos el final feliz alternativo que se descubrió recientemente y que nadie recordaba que existía.
Es la cinta que sirvió a Buñuel de crítica al neorrealismo italiano, introduciendo elementos del subconsciente (¡cómo no!) una serie de contradicciones y un dominio excepcional de la técnica cinematográfica. Como dijera Martín Ruber: Los Olvidados fue criticada por su insensibilidad y su ausencia de soluciones constructivas, pero Buñuel era un artista, no un legislador, y si resulta difícil reconocer la compasión de esta sincera película se debe tan solo a que no cede a la sentimentalidad.
Reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad (lugar que comparte con otra de mis favoritas, Metrópolis, 1927, de Fritz Lang, y que es otra meditación sobre la ciudad), es un muestrario adelantado de los problemas de la sociología de principios del Siglo XXI: la superpoblación, el crimen, la indiferencia, no es difícil reconocer el por qué ha alcanzado este estatus si meditamos que, en la ciudad, el ser humano es más consciente de la pérdida de su estado primordial (por otro lado ¿verdaderamente deseable?), es decir, que ha sido expulsado del Edén. Una verdadera maravilla adelantada a su tiempo.

LUIS BUÑUEL: FETICHISTA SUBLIME

2007-12-28T13:08:00.000-08:00

Ensayo de un Crimen (Luis Buñuel, 1955), presenta una de las más sugestivas escenas fetichistas del cine de Buñuel y que se repetirá, quizá inconscientemente -como debe ser, para un director surrealista-, a lo largo de otras de sus cintas. Ensayo de un Crimen no es, sin embargo, su cinta fetichista más sublime, mérito que le corresponde a Bella de Día (Belle de Jour, 1967) con su obsesión por las prendas íntimas, o la más inquietante, Tristana, (1970), en la cual el fetichismo está representado por la pierna, o la falta de pierna, de una Catherine Deneuve amputada y que fue una película que Alfred Hitchcock admiró y en la cual se deleitó (Ah, Buñuel –le dijo en una reunión de gente de cine-, ¡la pierna de Tristana, la pierna de Tristana!). Ensayo de un Crimen es la historia de Archibaldo de la Cruz (interpretado por Ernesto Alonso), un solterón rico que se entretiene haciendo cerámica y que cree que tiene el poder de asesinar mujeres con sólo desearlo. Se trata de la última película de la trágica actriz Miroslava que se suicidó unos cinco días después de terminar el rodaje, dicen, por amoríos con el torero Dominguín, el padre de Miguel Bosé. En esta película vemos a Archibaldo comprando un maniquí cuyo modelo ha sido Miroslava, precisamente, y que, a falta de no tenerla a ella, se complace en besar en los labios. El personaje se deleita acariciando las prendas íntimas que luego pondrá al maniquí. Y, en la escena decisiva, cuando, frustrado, no logra asesinar a la hermosa inspiración del maniquí, lo destruirá, tirando de la peluca de este y dejándose una pierna en el camino al horno de la cerámica dónde terminará por incinerarle. La pierna artificial y la lencería, claves de las otras dos películas, están aquí, como símbolo de aquello en lo cual, el amante, deposita sus atenciones sexuales en sustitución del objeto humano.
Que de un director como Buñuel, contradictorio, casto, asexual, que consideraba repugnantes los besos en pantalla (pero que, sin embargo, le hubiera encantado inventarlos para el cine) hayan surgido escenas asombrosamente eróticas como la de la lolita Meche (Los Olvidados, 1950, una de las escasas cintas consideradas como Patrimonio Cultural de la Humanidad y que fue rechazada en el México hipócrita y puritano de los años 50 del Siglo XX), subiéndose la falda para mostrar sus muslos desnudos y bañarlos de leche, no es de extrañar que el erotismo más amanerado, en su vertiente fetichista, tenga cabida. Pero será en Diario de una Camarera la película donde fetiche y mujer se aunarán en una escena encantadora, plena de sexo sin sexo, cuando, la camarera, sea puesta a caminar con un par de botas de piel ceñidas a sus pies: elegancia, fetiche, podofilia... y todo en unos breves segundos. Un verdadero espectáculo para aquellos que amamos distinto.

ESOS DIVINOS ATEOS

2007-12-28T13:04:00.000-08:00

La famosa frase que Diego Rivera pintara en el mural que Nelson Rockefeller le pidiera para su edificio de Nueva York, “Dios no existe”, y que fuera uno de los motivos por los cuales lo hicieron derribar, no es suya sino que la tomó prestada del genial político y ensayista liberal mexicano del siglo XIX, Ignacio Ramírez, “El Nigromante”. Y aunque no soy ateo sino agnóstico, no puedo dejar de identificarme con estas citas, que no carecen de ingenio, provenientes de dos escritores (Marguerite Duras y E. M. Forster) y de dos cineastas (Luis Buñuel y Marguerite Duras, una vez más, que también fue cineasta y de las mejores), que han aportado a la cultura más que estas simples frases:

“No creo en Dios, pero hablo constantemente de Él”
Marguerite Duras.
“Padre, no creo. Ayúdame sin yo creer”
E. M. Forster.
“Gracias a Dios, soy ateo”
Luis Buñuel.

JAMES ELLROY, PERRO AMERICANO

2007-12-25T14:47:00.000-08:00

Termino de ver el documental de la pareja Kuperberg “James Ellroy, perro americano”, con placer. Este autor de novela negra, dura, obscena (un placer para mis ojos, acostumbrados a vagar por caminos plagados de dagas), es el padre de “L. A. Confidential” (de dónde surgiera el guión para “Los Ángeles al Desnudo”) y “La Dalia Negra”. Ellroy declaró muchas veces (en realidad era su obsesión) que, a los diez años, en 1958, no conoció mayor placer que el que sintió cuando asesinaron a su madre, a quien llamaba “puta” y a quien respondió a la pregunta “¿con quién quieres vivir ahora que me he divorciado, con tu padre o conmigo?”... “¡con mi padre!” y recibiera una bofetada que le tiró al suelo. Es a esta mujer, hermosa, fácil, a quien reconoce el mérito de haberle introducido en el mundo de la necrofilia femenina y a quien “espiaba mientras orinaba para verle desnuda.”
Ellroy se volvió un voyeur en un barrio residencial, mirando mujeres y niñas mientras se desnudaban por las noches, a través de las ventanas, viviendo en un cuartucho de 4 piezas a una cuadra de mansiones señoriales de estilo español y francés de California. Por ese tiempo, recuerda, su padre no era más que “una figura con el pene saliéndosele por la pernera del short. Conoció el abismo pegajoso de las drogas y el alcohol. Pero fue –y la fecha acude a su mente clara, significativa-, el 22 de junio de 1958, cuando conoce la podredumbre americana: putas, putos, yonquis, proxenetas...
Y cómo tras cada escritor existe un personaje de no ficción que se instala en la ficción, fue Bill Stoner, policía, quien le ayudó a resolver el imposible homicidio de su madre y que forma parte del universo oscuro de la novela “Mis Rincones Oscuros.” Fue este el hombre que, finalmente, le enseñó a querer a su madre pero a la distancia.
“Ven a pasear a L. A. y sal en libertad condicional” opinó.
Amante del “Vértigo” del maestro Hitchcock y “Laura” de Otto Preminger (obra que considera sobrevalorada) ha escrito el homenaje máximo a una madre al expresar: “Mi burda muerta, quiero más de ti...”

ADIÓS A ANTONIONI

2007-12-25T14:46:00.000-08:00

Ha muerto el director que pretendió crear un cine en estado puro. El director cuya obra fue catalogada como “una aburrida puesta en escena sobre ricos aburridos.” Para Roland Barthes el cine de Antonioni se plantea, en esencia, “¿cómo los seres humanos (hombres y mujeres y esto subrayado) pueden vivir juntos.”
De los actores, decía el director, “deben ser, no entender, de esta manera, los actores más estúpidos pueden llegar a ser los mejores” y del cine, opinaba que “odiaba la narrativa convencional.” Al principio, cuando despuntó con “La Aventura” (1960), la película fue recibida en Cannes con abucheos y silbidos. Al día siguiente, en un acto sin precedentes, una serie de críticos, actores y directores firmaron una declaración dónde la defendían como “la película más importante jamás exhibida en el festival.” En dos años la cinta fue declarada como la “mejor segunda película de todos los tiempos.”
En la premisa de “La Aventura” se encuentra el mal de la sociedad post moderna, burguesa: la indiferencia. Un grupo de romanos ricos parte a una isla. Al cabo de transcurrir la mitad de la cinta la protagonista principal desaparece. La chica ha informado a su mejor amiga que su relación amorosa va mal. Después, sale del mar anunciando que ha visto un tiburón. Al principio todos le buscan pero al cabo de un tiempo sólo su amiga y el novio de la desaparecida continúan la búsqueda para finalizar con el acercamiento amoroso entre ambos. Para mí no hay muestra de horror más grande que este, muestra de un mundo que se nos deshace entre las manos y que Antonioni anunció ya, desde hace casi 50 años...